Simfonia 9 din Lumea Nouă. Simfonia A

Simfonia nr. 9 de Antonin Dvořák este cunoscută drept „Din Lumea Nouă”. Aceasta este ultima simfonie a compozitorului și, în același timp, prima lucrare din perioada sa americană. După ce a primit o ofertă de a ocupa postul de director al Conservatorului Național din New York, compozitorul nu a fost imediat de acord: și-a iubit foarte mult Republica natală, Cehia și, în special, casa sa din satul Vysokaya, chiar și călătoriile la Praga nu i-au oferit. lui multă plăcere. Cu toate acestea, la New York i-au promis un venit mare. Nu se poate spune că banii au fost în prim plan pentru Dvorak - dar, până la urmă, a avut copii care trebuiau întreținut și, de asemenea, dorea să-și asigure o bătrânețe confortabilă.

Și iată-l pe Antonin Dvorak în America. Este asediat de jurnaliști, portretul lui este în toate ziarele - și, desigur, toată lumea se așteaptă ca compozitorul, care a glorificat micuța Cehă cu muzica sa, să creeze ceva nu mai puțin impresionant pe pământul american (la urma urmei, pentru istoric motive, SUA nu ar putea avea propria sa tradiție muzicală) . Răspunsul la aceste așteptări a fost Simfonia nr. 9.

Drumul către crearea sa nu a fost ușor. În căutarea muzicii caracteristice americane - una pe care un american ar asocia-o cu imaginea patriei sale - a căutat trăsături neobișnuite în lucrările studenților săi, a invitat acasă un student de culoare de la care a auzit spiritualități, a ascultat cântecul irochezilor. care vindeau ierburi medicinale pe stradă... Jurnaliştii nu Au întârziat să profite de acest lucru: hype-ul ziarului care a apărut în jurul cercetărilor lui Dvorak a traversat domeniul artei şi a atins probleme politice - multor americani albi nu le-a plăcut ideea că muzica indienilor sau a negrilor ar putea deveni un simbol muzical al ţării lor.

Dar Dvorak? Compozitorul a negat întotdeauna că a citat vreo melodie neagră sau indienă, deși a recunoscut că a fost ghidat de particularitățile muzicii acestor popoare. În același timp, el a remarcat că „muzica acestor două rase a dat naștere unei asemănări remarcabile cu muzica din Scoția” (vorbind probabil despre scara pentatonică). Cu toate acestea, melodicismul conține și trăsături cehe - lucrarea, percepută de public drept „prima simfonie americană”, s-a dovedit a fi slavă.

Simfonia nu este un program, dar compozitorul a remarcat că o percepe ca pe un fel de schiță pentru o operă bazată pe „Cântecul lui Hiawatha”. Cu toate acestea, nu a creat niciodată o operă bazată pe acest complot.

O introducere sumbră și lentă deschide simfonia. Deodată tremoloul timpanelor și strigătele ascuțite ale coardelor îl invadează. Treptat, se adună ture, din care se naște o parte principală rebelă, eficientă, cu o mișcare de măturare de-a lungul sunetelor triadei, la care răspunde ritmul punctat al coarnelor. În partea luminoasă, visătoare, unii muzicologi au văzut spiritualități, alții - trăsături ale melodiilor cehe. Partea finală cu o viraj pentatonic și un ritm punctat este executată de un flaut în partea inferioară a gamei. În dezvoltarea dramatică, elementele părții principale și ale părții finale sunt zdrobite și se ciocnesc, iar în reluare aceste teme rulează în chei îndepărtate, dar elementele lor sunt unite într-o codă.

A doua – partea lentă – este asociată cu scena funerară a soției protagonistului din Cântecul lui Hiawatha. Cu toate acestea, prima temă care apare în cor anglais pe fundalul unor acorduri misterioase este mai aproape de spirituals decât de muzica indiană. Un solo de flaut „plângător” (mai mult slav decât american) dă loc ritmului unui cortegiu funerar. Această imagine jalnică este în contrast cu secțiunea din mijloc, plină de „ciripitul păsărilor” al instrumentelor de suflat. Înainte de reluare, intonațiile eroice ale părții principale din prima mișcare ne amintesc de ele însele.

Dvořák a asociat a treia mișcare, scherzo, cu „un festival în pădure în care dansează indienii”. Cu toate acestea, în prima secțiune a formei complexe din trei părți, metrul variabil aduce în minte dansul furiante ceh. Există și mai multă cehă în trio, care amintește de un alt dans popular - sousedska.

Finalul este plin de eroism: un marș principal sever, unul înrudit, unul secundar optimist din punct de vedere romantic. Dezvoltarea cu conflictele sale violente la punctul culminant se transformă într-o reluare relativ calmă, dar coda devine o a doua dezvoltare. Temele primei părți revin. Părțile principale ale ambelor părți sunt împletite într-un sunet triumfător.

Simfonia a avut premiera în ianuarie 1893 la New York. Conform tradiției, a fost interpretat de două ori - la un concert de zi, numit „repetiție deschisă”, și la un concert de seară. Antonin Dvorak nu a mers la concertul de după-amiază - dar, după ce a aflat despre succesul simfoniei, a participat la concertul de seară. Publicul l-a salutat cu entuziasm pe compozitor: aplauzele au continuat chiar și atunci când a părăsit caseta și s-a îndreptat spre ieșire.

Anotimpuri muzicale

Muzică. El a scris:

Sunt convins că viitorul muzicii în această țară trebuie găsit în ceea ce se numește melodii negre. Ele pot deveni baza pentru o școală de compoziție serioasă și originală în Statele Unite. Aceste frumoase melodii variate se nasc din pământ. Acestea sunt cântecele populare ale Americii, iar compozitorii tăi ar trebui să apeleze la ele.
Textul original(engleză)

Sunt convins că viitoarea muzică a acestei țări trebuie să se bazeze pe ceea ce se numesc melodii negre. Acestea pot constitui fundamentul unei școli serioase și originale de compoziție, care urmează să fie dezvoltată în Statele Unite. Aceste teme frumoase și variate sunt produsul solului. Sunt cântecele populare ale Americii și compozitorii tăi trebuie să apeleze la ele.

Textul original(engleză)

Am constatat că muzica negrilor și a indienilor era practic identică.

Muzica celor două rase avea o asemănare remarcabilă cu muzica din Scoția.

Majoritatea cercetătorilor sunt de acord că compozitorul are în vedere scala pentatonică, tipică tradițiilor muzicale ale tuturor acestor popoare.

Într-un articol publicat în 2008 în Cronica studii superioare„Muzicologul proeminent J. Horowitz susține că spiritualii negri au avut o influență foarte mare asupra muzicii celei de-a noua simofnie. El citează un interviu din 1893 cu Dvorak în New York Herald: „În melodiile negre ale Americii găsesc tot ceea ce este necesar pentru o școală de muzică grozavă și respectabilă.” .

Dar, cu toate acestea, se crede în general că, la fel ca și celelalte lucrări ale lui Dvorak, această simfonie are mai multe în comun cu muzica populară a Boemiei decât a Statelor Unite. L. Bernstein credea că această muzică este cu adevărat multinațională în temeiul ei.

Partitura, interpretată la premiera din 16 decembrie 1893 și după aceea, conținea abateri de la manuscrisul original. Pe 17 mai 2005, Denis Vaughan și Orchestra Filarmonicii din Londra au interpretat pentru prima dată simfonia în versiunea sa originală.

În timpul misiunii Apollo 11, Neil Armstrong a luat cu el o înregistrare a simfoniei pe Lună.

A patra mișcare a simfoniei a fost folosită în filmul „80 de milioane”.

Muzică

I. Adagio - Allegro molto

Simfonia începe cu o introducere atentă, lentă (Adagio). Partea principală (Allegro molto) se desfășoară treptat, cu coardele cântând la unison, apoi impulsul său incontrolabil crește și se adaugă bătăi de timpani. Exprimă dinamica vieții în vastul oraș New York.

II. Largo

Dvorak a numit partea a doua „legendă”. Ea dezvăluie întinderi nesfârșite de prerie. Această muzică tristă a fost, potrivit compozitorului însuși, inspirată de strigătul lui Hiawatha pentru iubita lui. În mijlocul unei melancolii dureroase, cornul englez cântă solo. Întreaga parte, însă, se termină strălucitor și optimist.

III. Scherzo. Molto vivace

Scherzo se deschide cu o temă cu un model ritmic caracteristic lui Furiant. Înfățișează pregătirile pentru nunta lui Hiawatha. În mod neașteptat, trio-ul cu melodia sa de vals: dansul vesel al indienilor este invadat momentan de dorul compozitorului pentru patria sa. În codă tema principală a primei părți își recapătă puterea. Tema scherzoului îi răspunde tandru.

IV. Allegro con fuoco

Ultima mișcare este plină de o asemenea forță și dinamică care nu se regăsește în nicio altă simfonie Dvorak. Tema principală străbate întreaga orchestră, descriind cu pasiune „Lumea Nouă”. O altă temă, clarinetele, ne amintește din nou de patria compozitorului, de felul în care se străduiește să ajungă acolo. Melodiile din primele trei părți sunt repetate din nou. Tema principală sună puternic la sfârșit.

Compoziție orchestră

Simfonia nr. 9

suflat:
- flaut piccolo (duplică unul dintre flaut; solo scurt în partea I),
- corn englezesc (duplică unul dintre oboi; solo scurt în partea a II-a),
Alamă:
- tuba (numai în partea a II-a).
Tobe:
- triunghi (doar în partea a III-a),
- plăci (numai în partea a IV-a).

Scrieți o recenzie la articolul „Simfonia nr. 9 (Dvorak)”

Note

Bibliografie

A. Peter Brown. Repertoriul simfonic, Volumul 4. - Bloomington: Indiana University Press, 2003. - ISBN 0253334888.
Michael Beckerman. Lumile noi ale lui Dvořák: căutarea vieții interioare a compozitorului în America - Norton, 2003. - ISBN 0393047067.
John Clapham. Antonin Dvořák: muzician și meșteșugar. - New York: St Martin's Press, 1966.
Gervase Hughes. Dvořák: Viața și muzica lui. - New York: Dodd, Mead and Company, 1967.
Robert Layton. Simfonii și Concerte Dvořák. - Seattle: University of Washington Press, 1978. - ISBN 0295955058.
V. N. Egorova. Antonin Dvorak. - M.: Muzică, 1997. - ISBN 5714006410.

Legături

Partituri

Simfonia nr. 9 de Antonin Dvorak: partitura lucrării la International Music Score Library Project

Postări

Orchestra Universității Columbia.
Orchestra Philadelphia (Stokowski, 1934).



Opere

Simfonii

Concerte

Poezii simfonice

Muzica sacră

Lucrări vocale

Cvartete de coarde

Alte lucrări

Extras care caracterizează Simfonia nr. 9 (Dvorak)

- Ei, din nou, tachinandu-te din nou? Du-te dracului! Eh?... spuse Anatole cu o tresărire. - Serios, nu am timp de glumele tale stupide. - Și a părăsit camera.
Dolokhov a zâmbit disprețuitor și condescendent când Anatole a plecat.
„Stai”, a spus el după Anatoly, „nu glumesc, mă refer la afaceri, vino, vino aici”.
Anatole a intrat din nou în cameră și, încercând să-și concentreze atenția, s-a uitat la Dolokhov, supunându-i evident involuntar.
— Ascultă-mă, îți spun pentru ultima oară. De ce să glumesc cu tine? Te-am contrazis? Cine a aranjat totul pentru tine, cine a găsit preotul, cine a luat pașaportul, cine a luat banii? Tot eu.
- Ei bine, mulţumesc. Crezi că nu-ți sunt recunoscător? – a oftat Anatol și l-a îmbrățișat pe Dolokhov.
„Te-am ajutat, dar tot trebuie să-ți spun adevărul: este o chestiune periculoasă și, dacă te uiți la ea, proastă.” Ei bine, o luați, bine. O vor lăsa așa? Se dovedește că ești căsătorit. La urma urmei, te vor aduce în instanță penală...
- Ah! prostii, prostii! – a vorbit din nou Anatole, tresărind. - La urma urmei, ți-am explicat. O? - Iar Anatole, cu acea pasiune deosebită (pe care o au proștii) pentru concluzia la care ajung cu mintea, a repetat raționamentul pe care l-a repetat lui Dolokhov de o sută de ori. „La urma urmei, ți-am explicat, m-am hotărât: dacă această căsătorie este invalidă”, a spus el, îndoind degetul, „atunci nu răspund; Ei bine, dacă este real, nu contează: nimeni din străinătate nu va ști asta, nu? Și nu vorbi, nu vorbi, nu vorbi!
- Serios, haide! Te vei lega doar pe tine...
„Du-te dracului”, a spus Anatole și, ținându-se de păr, a intrat în altă cameră și s-a întors imediat și s-a așezat cu picioarele pe un scaun aproape de Dolohov. - Diavolul știe ce este! O? Uite cum bate! „I-a luat mâna lui Dolokhov și i-a pus-o la inimă. - Ah! quel pied, mon cher, quel regard! Undeesse!! [DESPRE! Ce picior, prietene, ce privire! Zeiță!!] Nu?
Dolokhov, zâmbind rece și strălucind cu ochii săi frumoși și insolenți, se uită la el, aparent dorind să se distreze mai mult cu el.
- Păi banii vor ieși, atunci ce?
- Atunci ce? O? – repetă Anatole cu sinceră nedumerire la gândul la viitor. - Atunci ce? Nu știu ce e acolo... Ei bine, despre ce prostii să vorbesc! – S-a uitat la ceas. - E timpul!
Anatole a intrat în camera din spate.
- Ei bine, vei fi acolo în curând? Sapat pe aici! – strigă el la servitori.
Dolokhov a scos banii și, strigându-i omului să comande mâncare și băutură pentru drum, a intrat în camera în care stăteau Hvostikov și Makarin.
Anatole stătea întins în birou, sprijinit de brațul lui, pe canapea, zâmbind gânditor și șoptind cu blândețe ceva pentru sine cu gura lui frumoasă.
- Du-te, mănâncă ceva. Ei bine, bea ceva! – i-a strigat Dolokhov dintr-o altă cameră.
- Nu vreau! – a răspuns Anatole, continuând să zâmbească.
- Du-te, a sosit Balaga.
Anatole se ridică și intră în sala de mese. Balaga era un cunoscut șofer de troici, care îi cunoștea pe Dolokhov și Anatoly de șase ani deja și îi slujea cu troikele sale. De mai multe ori, când regimentul lui Anatole a fost staționat la Tver, l-a scos din Tver seara, l-a dus la Moscova până în zori și l-a luat a doua zi noaptea. Nu o dată l-a luat pe Dolokhov de la urmărire, nu o dată i-a dus prin oraș cu țigani și doamne, cum le spunea Balaga. Nu o dată a zdrobit oamenii și șoferii de taxi din jurul Moscovei cu munca lor, iar domnii săi, așa cum îi spunea el, veneau mereu în ajutor. A condus mai mult de un cal sub ei. Nu o dată a fost bătut de ei, de mai multe ori l-au îmbrăcat cu șampanie și Madeira, pe care îi iubea și știa mai mult de un lucru în spatele fiecăruia dintre ei că un om obișnuit ar fi meritat Siberia de mult. În petrecerile lor, îl invitau adesea pe Balaga, îl obligau să bea și să danseze cu țiganii și peste o mie din banii lor treceau prin mâinile lui. Slujindu-i, și-a riscat atât viața, cât și pielea de douăzeci de ori pe an, iar la munca lor a ucis mai mulți cai decât l-au plătit ei în bani. Dar îi iubea, îi plăcea această plimbare nebună, optsprezece mile pe oră, îi plăcea să răstoarne un taximetrist și să zdrobească un pieton în Moscova și să zboare în plin galop pe străzile Moscovei. Îi plăcea să audă acest strigăt sălbatic al vocilor beate în spatele lui: „Du-te! Să mergem!" întrucât era deja imposibil să conduci mai repede; Îi plăcea să tragă dureros de gâtul bărbatului, care nu era deja nici viu, nici mort, evitându-l. — Adevăraţi domni! se gândi el.
Anatol și Dolokhov l-au iubit și pe Balaga pentru priceperea sa de călărie și pentru că îi iubeau aceleași lucruri ca și ei. Balaga s-a îmbrăcat cu alții, a încasat douăzeci și cinci de ruble pentru o plimbare de două ore și doar ocazional mergea cu alții, dar mai des își trimitea semenii. Dar cu stăpânii săi, așa cum îi spunea el, a călătorit mereu el însuși și nu a cerut niciodată nimic pentru munca sa. Abia după ce aflase prin valeți vremea când erau bani, venea la câteva luni dimineața, sobru și, înclinându-se, a cerut să-l ajute. Domnii l-au închis mereu.
— Eliberați-mă, părinte Fiodor Ivanovici sau excelență, spuse el. - Și-a pierdut mințile complet, du-te la târg, împrumută ce poți.
Atât Anatol, cât și Dolokhov, când au avut bani, i-au dat o mie două de ruble.
Balaga era blond, cu fața roșie și mai ales cu gâtul roșu și gros, un bărbat ghemuit, cu nasul moale, de vreo douăzeci și șapte de ani, cu ochi mici scânteietori și o barbă mică. Era îmbrăcat într-un caftan subțire albastru căptușit cu mătase, peste o haină din piele de oaie.
S-a făcut cruce în colțul din față și s-a apropiat de Dolokhov, întinzându-și mâna neagră și mică.
- Fiodor Ivanovici! – spuse el, înclinându-se.
- Grozav, frate. - Ei bine, iată-l.
„Bună, Excelență”, i-a spus el lui Anatoly când a intrat și și-a întins mâna.
— Îți spun, Balaga, spuse Anatole, punându-și mâinile pe umeri, mă iubești sau nu? O? Acum ți-ai făcut serviciul... La care ai venit? O?
„Așa cum a ordonat ambasadorul, asupra animalelor voastre”, a spus Balaga.
- Ei, auzi, Balaga! Omorâți-i pe toți trei și veniți la ora trei. O?
- Cum vei ucide, ce vom continua? - spuse Balaga făcând cu ochiul.
- Ei bine, o să-ți rup fața, nu glumi! – strigă brusc Anatole, dându-și ochii peste cap.
— De ce să glumesc, spuse cocherul chicotind. - O să-mi pară rău pentru stăpânii mei? Atâta timp cât caii pot galopa, vom călăre.
- A! – spuse Anatole. - Ei bine, stai jos.
- Ei bine, stai jos! – spuse Dolohov.
- Aştept, Fiodor Ivanovici.
„Așează-te, întinde-te, bea”, a spus Anatole și i-a turnat un pahar mare de Madeira. Ochii cocherului s-au luminat la vin. Refuzând de dragul decenței, a băut și s-a șters cu o batistă de mătase roșie care zăcea în pălărie.
- Ei bine, când să mergem, Excelență?
- Păi... (Anatole s-a uitat la ceas) hai să mergem acum. Uite, Balaga. O? Vei fi la timp?
- Da, ce zici de plecare - va fi fericit, altfel de ce să nu ajungă la timp? - spuse Balaga. „L-au livrat la Tver și au sosit la ora șapte”. Probabil vă amintiți, Excelență.
„Știi, am plecat odată de la Tver de Crăciun”, a spus Anatole cu un zâmbet de memorie, întorcându-se către Makarin, care se uită la Kuragin cu toți ochii. – Crezi, Makarka, că a fost uluitor cum am zburat. Am intrat în convoi și am sărit peste două căruțe. O?
- Au fost cai! - a continuat Balaga povestea. „Atunci i-am încuiat pe cei tineri atașați de Kaurom”, se întoarse el către Dolokhov, „deci ai crede, Fiodor Ivanovici, animalele au zburat 60 de mile; Nu l-am putut ține, mâinile îmi amorțeau, îngheța. A aruncat frâiele, ținând-o, Excelența Voastră, el însuși și a căzut în sanie. Deci nu este ca și cum nu poți să-l conduci, nu poți să-l ții acolo. La ora trei au raportat dracii. Doar cel stâng a murit.

Anatole a părăsit camera și câteva minute mai târziu s-a întors într-o haină de blană cu brâu argintiu și o pălărie de zibel, așezată inteligent pe o parte și i se potrivea foarte bine chipului său frumos. Privindu-se în oglindă și în aceeași poziție pe care a luat-o în fața oglinzii, stând în fața lui Dolokhov, a luat un pahar de vin.
„Ei bine, Fedya, la revedere, mulțumesc pentru tot, la revedere”, a spus Anatole. — Păi, tovarăși, prieteni... s-a gândit la... - tinerețea mea... la revedere, se întoarse spre Makarin și către ceilalți.
În ciuda faptului că toți călătoreau cu el, se pare că Anatole a vrut să facă ceva emoționant și solemn din această adresă adresată camarazilor săi. Vorbea cu o voce lentă și puternică și, cu pieptul în afară, se legăna cu un picior. - Toată lumea ia ochelari; iar tu, Balaga. Ei bine, tovarăși, prieteni ai tinereții mele, ne-am distrat, am trăit, ne-am distrat. O? Acum, când ne vom întâlni? Voi pleca în străinătate. Trăiască, la revedere băieți. Iată pentru sănătatea ta! Ura!.. – spuse el, îşi bău paharul şi-l trânti de pământ.
„Fii sănătos”, a spus Balaga, bând și el paharul și ștergându-se cu o batistă. Makarin îl îmbrățișă pe Anatole cu lacrimi în ochi. „Eh, prințe, ce trist sunt să mă despart de tine”, a spus el.

Compoziția orchestrei: 2 flaute, piccolo, 2 oboi, cor anglais, 2 clarinete, 2 fagoturi, 4 corni, 3 tromboni, tubă, timpani, triunghi, chimvale, coarde.

Istoria creației

Anii 90 i-au adus lui Dvorak faima mondială. În 1890, a făcut turnee cu succes la Moscova și Sankt Petersburg, Universitatea Charles din Praga și Universitatea Cambridge din Anglia i-au acordat titlul onorific de doctor și a fost invitat să predea la Conservatorul din Praga. Ultimele patru simfonii au fost publicate de edituri cunoscute. Dvorak este un invitat binevenit în Anglia, unde oratoriile sale, cantatele, Stabat Mater, Mass, Requiem sunt interpretate la festivaluri corale, uneori sub conducerea sa. El prezintă Londra simfoniilor sale, care sunt interpretate atât la Viena, cât și în orașele germane. Și în 1891, Dvorak a primit de la filantropul american J. Thurber o ofertă de a conduce Conservatorul Național din New York: numele compozitorului ceh ar trebui să dea strălucire instituției de învățământ pe care o fondase recent.

Înainte de a pleca în septembrie 1892, Dvořák a schițat o cantată pentru care a comandat-o. engleză„American Flag” pentru aniversarea a 400 de ani de la descoperirea Americii și se încheie cu Te Deum, a cărui premieră a condus-o la New York. A doua zi după sosirea sa, toate ziarele locale - engleză, cehă, germană - scriu cu entuziasm despre „cel mai mare compozitor din întreaga lume”, iar apoi are loc o seară de gală în cinstea lui.

După ce s-a stabilit nu departe de seră, Dvořák se plimbă zilnic prin Parcul Central, admirându-și uriașul porumbel, amintindu-și de porumbeii săi în grădina casei din satul Vysoká din munții Boemiei de Sud, unde a lucrat atât de bine. Compozitorul tânjește după locul natal, după copiii săi mai mici lăsați în urmă. La New York, el continuă să ducă un stil de viață familiar: se trezește devreme, iar evenimentele muzicale americane încep și se termină târziu, așa că frecventează rar la operă și la concerte. Dar este foarte interesat de muzica de zi cu zi: „Nu există nimic prea scăzut și nesemnificativ pentru un muzician. În timp ce merge, el trebuie să asculte toți fluierătorii mici, cântăreții de stradă, orbii cântând la orgă. Uneori sunt atât de captivat de observațiile acestor oameni încât nu mă pot smulge de ei, pentru că din când în când prind în aceste fragmente teme, repetând melodii care sună ca vocea oamenilor.” Este atras de melodiile negre și indiene, de melodiile compozitorilor americani în spiritul popular, în special de Stephen Collin Foster. Tânărul compozitor de culoare Harry Tucker Burley îl introduce în spiritele: „Sunt atât de patetici, pasionați, tandri, melancolici, îndrăzneți, veseli, veseli... În orice caz. gen muzical această sursă poate fi folosită.” Și Dvorak le-a folosit de fapt în diverse lucrări scrise în America - un cvartet și cvintet de coarde, o sonată pentru vioară și, bineînțeles, o simfonie.

Compozitorul și-a petrecut vara anului 1893 în orașul Spillville din Iowa, unde a fost invitat de coloniști din Boemia de Sud. Acesta este „un sat complet ceh, oamenii au propria lor școală, propria lor biserică - totul este ceh”, a scris Dvořák. El i-a încântat pe bătrânii locali cântându-le cântece evlavioase cehe. A vizitat ferme cehe din alte state, a admirat Cascada Niagara, iar în august a participat la „Zilele Republicii Cehe” în cadrul Expoziției Mondiale de la Chicago, unde și-a dirijat simfonia în sol major și dansuri slave.

Prima și cea mai mare lucrare creată pe pământ american a fost Simfonia în mi minor. Schițele ei au apărut la câteva luni după sosirea ei, la 20 decembrie 1892, iar pe ultima foaie, a 118-a, a partiturii de mână scrie: „Bine. Slavă lui Dumnezeu. Finalizat la 24 mai 1893.” Premiera a avut loc la celebra Carnegie Hall din New York pe 15 decembrie 1893. A dirijat celebrul dirijor german A. Seidl. După cum scria Dvorak, „succesul simfoniei a fost atât de mare încât ziarele spuneau că niciun compozitor nu a cunoscut vreodată un asemenea triumf. Oamenii au aplaudat atât de mult încât a trebuit să mulțumesc ca un rege!?”

Conservatorul Național i-a acordat autorului un premiu de 300 de dolari din fondul său de premii pentru o „simfonie originală”. S-a repetat a doua zi și apoi a mai jucat de două ori înainte de sfârșitul anului într-o altă primărie, din Brooklyn. La începutul anului următor, simfonia a fost publicată de cea mai mare editură berlineză Zimrock, iar corectarea a fost făcută nu de Dvorak, care se afla peste ocean, ci de prietenul și patronul său Brahms. După ce a descoperit odată un compozitor ceh necunoscut și l-a recomandat editorului său, Brahms a continuat să-l ajute pe Dvořák. Întrucât Zimrock a publicat trei din cele șapte simfonii scrise de Dvorak, iar editura londoneză Novello a publicat o alta, ultima simfonie, în mi minor, a primit numărul 5 în prima ediție Compozitorul însuși a considerat-o fie a opta, fie a șaptea, crezând prima simfonie pierdută. Acest lucru este dovedit de prima pagină manuscrise ale partiturii: „Din lumea nouă”. Simfonia nr. 8”. Abia la mijlocul secolului al XX-lea ultima simfonie a început să se numească a IX-a.

Este punctul culminant al operei simfonice a lui Dvořák și diferă puternic de toți predecesorii săi. După cum a recunoscut însuși compozitorul, „toată lumea cu nas ar trebui să simtă influența Americii în simfonie”. Sau: „Nu aș fi scris niciodată acest eseu așa dacă nu aș fi văzut America.” Într-adevăr, în viraje melodice, armonice, modale, ritmice, chiar și în colorarea orchestrală a unor teme, puteți auzi trăsături caracteristice Muzica americană, deși compozitorul nu a citat mostre de folclor. „Am căutat să reproduc în simfonia mea trăsăturile melodiilor negre și indiene. Nu am luat niciuna dintre aceste melodii... Pur și simplu am scris propriile mele teme, incluzând în ele trăsăturile muzicii negre sau indiene, iar când am folosit aceste teme, am folosit toate realizările de ritm, armonizare, contrapunct și orchestrală. culori pentru a le dezvolta,” - a explicat Dvorak. Ulterior, ei au scris de mai multe ori despre citarea unui cântec american foarte popular în simfonie, neștiind paradoxul pe care îl întâlnesc adesea folcloriştii. Studentul american al lui Dvorak, W. A. Fisher, a adaptat tema mișcării lente pentru bariton și cor la propriul său text, iar toată America a cântat acest cântec, fără să știe despre originea ei. În același timp, declarația lui Dvořák este orientativă: „Oriunde am lucrat – în America sau Anglia – am scris întotdeauna muzică cehă cu adevărat”. Această fuziune a originilor native cehe și noi americane conferă stilului ultimei simfonii a compozitorului un caracter unic.

Principiile dramaturgiei transversale, deja conturate în Simfonia a VIII-a, au stat la baza construcției celei de-a IX-a. Cele patru părți ale ciclului sunt unite printr-un laitmotiv (partea principală a primei părți în final, revin temele tuturor părților anterioare); Asemenea tehnici de construcție se regăsesc deja în simfoniile a cincea și a noua ale lui Beethoven, dar sunt folosite în mod constant în simfoniile de la sfârșitul secolului - contemporani ai celei de a noua a lui Dvorak (e suficient să numim simfoniile lui Frank și Taneyev).

Muzică

Spre deosebire de toate celelalte simfonii Dvorak, a IX-a se deschide încet introducere. Sunetul instrumentelor cu coarde joase, care se potrivește cu cele înalte din lemn, este sumbru și concentrat. Și deodată - o explozie bruscă cu tremorul timpanului, exclamații alarmante, rebele: așa ne pregătim sonata allegro. Primul motiv al părții principale - un apel de fanfară de coarne cu un ritm sincopat caracteristic - pătrunde în întregul ciclu. Dar acest strigăt eroic este imediat contrastat cu un al doilea motiv în treimi de clarinet și fagot - un stil de dans popular, ale cărui ecouri vor suna în teme de un tip complet diferit. Foarte aproape de ea este partea laterală, care apare pentru flaut și oboi într-o tonalitate minoră neașteptat de îndepărtată și abia mai târziu, pentru viori, sună într-o tonalitate majoră. Această temă, neobișnuită în privințe melodice, modale și ritmice, evocă asocieri direct opuse în rândul cercetătorilor, iar aceleași trăsături sunt citate ca dovezi. Un muzicolog ceh le descrie ca semne tipice ale muzicii americane - „un tip de locuitori negri ai Lumii Noi apare înaintea privirii interioare a lui Dvorak” (O. Shourek), iar un muzicolog sovietic aude în ele „melodii instrumentale populare cehe cu „cimpoi” „bas” (M. Druskin ). Luminozitatea neobișnuită și atractivitatea distinge tema finală a flautului solo în registrul scăzut. Sincopa caracteristică amintește de ritmul părții principale, iar virajul pentatonic amintește de spirituali. Dezvoltarea – dramatică, explozivă – se deschide cu o triadă tensionată, mărită. Se dezvoltă activ, fragmentează, se ciocnește și împletește diverse motive ale părților finale și principale. Repetarea comprimată este neobișnuită: părțile principale și finale sunt jucate în tonuri foarte îndepărtate. Iar coda, care începe ca a doua dezvoltare, prefigurează deznodământul eroic al finalului: tema finală și strigătul de fanfară al părții principale sunt combinate în sunetul puternic fortissimo al trâmbițelor și trombonelor.

Lent partea a douaîn manuscris se numea „Legendă”. Potrivit compozitorului, este inspirată din episodul înmormântării în pădure din „Cântecul lui Hiawatha” al poetului american G. Longfellow. Dvorak a făcut cunoștință cu această poezie, bazată pe o epopee indiană, cu mult timp în urmă, înapoi în patria sa, în Traducere în cehă, iar după ce a recitit-o în America, a fost atât de purtat încât a conceput o operă despre Hiawatha și i-a cerut lui J. Thurber să se ocupe de libret. Episodul pe care se bazează a doua mișcare a simfoniei înfățișează înmormântarea soției eroului, frumoasa Minnehaha, într-o pădure virgină, doliu ei de către trib și durerea lui Hiawatha. Compozitorul însuși a văzut pădurile și preriile care se mai păstrau atunci pe pământul american și, în același timp, și-a amintit de pădurile și câmpurile cehe, grădina în care se afla casa lui din satul Vysokaya. Coarde misterioase colorate în surdină ale instrumentelor de suflat deschid largo, ca și cum ar pătrunde în umbra unei păduri străvechi. Aceștia încadrează un cântec de o frumusețe uimitoare, care amintește de spiritele negre, cântat de un corn englezesc. Poate că timbrul său unic a fost menit să amintească de un alt instrument, rar într-o orchestră simfonică la acea vreme - instrumentul preferat al jazz-ului american, saxofonul. Dar, cu toată originalitatea acestei teme, în ea se pot auzi ecouri ale motivelor deja cunoscute din prima parte (partea principală și mai ales partea finală). Este prezentat sub forma unui cântec în trei părți, de parcă la mijloc solistul este înlocuit de un cor (coarde). Starile dureroase domnesc in sectiunea centrala a piesei. Două imagini alternează - bocetul plângător al flautului și oboiului este înlocuit cu un cortegiu funerar (clarinete, mai târziu flaute și oboi pe fundalul pașilor măsurați de pizzicato de contrabas și viori tremolo). Și dintr-o dată structura muzicii se schimbă pe neașteptate - parcă din lumea legendelor indiene, din pădurile întunecate ale Americii, compozitorul a fost transportat în libertatea sa natală cehă, plin de ciripit de păsări (solo-uri înalte din lemn). Gândul la patrie atrage alte amintiri, pastoralul lasă loc eroicului: într-o pricepută împletire contrapunctică apar strigătul de fanfară al tromboanelor, partea finală a primei mișcări și tema spirituală care a deschis a doua mișcare. În „pasajul de aur” al trâmbițelor, capătă acum un cu totul alt caracter și, deși acest episod durează doar cinci bare, este atât de viu încât este amintit mult timp și anticipează coda victorioasă a finalului. În reluarea piesei vine calmul. Acorduri misterioase îl încadrează.

A treia parte, desemnat în manuscris drept scherzo, înfățișează, în cuvintele lui Dvořák, „un festival în pădure în care dansează indienii”. Este probabil inspirat de scena nunții lui Hiawatha, deși în muzică apar și alte asociații, nu neapărat indiene. Prima secțiune a acestei forme mari tripartite este, la rândul ei, tripartită. Episoadele extreme amintesc de muzica scherzo a Simfoniei a IX-a a lui Beethoven, care este subliniată de abundența de imitații canonice și lovituri de timpani. Modelul ritmic surprinde dansul furiant ceh cu schimbarea constantă de două și trei bătăi. Episodul scurt din mijloc este mai lent, cu o melodie legănată, cântată. Originalitatea este dată de viraje și armonii modale neobișnuite, lovituri triunghiulare sonore. Și, în același timp, se aud ecouri ale temelor primei părți (al doilea motiv al celei principale, finale). Laitmotivul transformat servește ca o tranziție către trio, unde mai apar două melodii de dans. Nu mai este nimic în ele de la festivalul indienilor din pădure: dansul lin în trei bătăi amintește de Ländler-ul austriac sau de sousedska cehă. Temele sunt încredințate suflaturilor, iar în trilurile lor se aude gâghiul porumbeilor atât de îndrăgiți de compozitor.

ÎN final domina imaginile eroice. Nu două sau trei sunt comparate, așa cum este de obicei în sonata allegros din secolul al XIX-lea, ci patru părți diferite. Principalul este un marș eroic sever, a cărui temă la unison, cu o întorsătură melodică ciudată, este prezentată fortissimo în timbrele sonore ale coarnelor și trompetelor. Diferiți cercetători îi definesc naționalitatea în moduri diferite. Shourek aude în ea atacul impresiilor americane, Druskin - cântecul de luptă-marș al hușiților, luptători pentru libertatea Republicii Cehe în secolul al XV-lea. Partea de legătură, care sună alternativ din coarde și din cele înalte de lemn, seamănă cu un dans rapid de masă, deși similar melodic cu cel principal. Cântecul secundar este un cântec liric, intim, de o frumusețe uimitoare, intonat de un clarinet solo însoțit de coarde singur, cu violoncelurile repetând persistent un laitmotiv de fanfară modificat. Partea finală - fără griji, dansabilă, care amintește de galop-skochna cehă - ecou melodic temei secundare a primei mișcări în versiunea sa majoră. Dezvoltarea este dramatică, conține ciocniri violente și lupte acerbe. Dezvoltarea motivică și polifonică complexă este combinată cu citarea temelor din părțile anterioare - atât în original, cât și în formă modificată. La punctul culminant al dezvoltării, începe o reluare extrem de comprimată. Pacea ei explodează cu o codă dramatică, jucând rolul unei a doua evoluții. Valurile furtunoase de acumulare se potolesc odată cu apariția temei spiritualităților din a doua mișcare, intonată ușor și pașnic de clarinete. Punctul culminant final este format din marșul final și fanfara primei mișcări, împletite într-un sunet major solemn.

A. Koenigsberg

Simfonia a cincea e-moll (denumită și a noua) aparține cele mai bune eseuri nu numai Dvorak, ci și literatura simfonică mondială din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Dramatismul acut apropie această lucrare de Simfoniile a treia și a patra a lui Brahms sau de a cincea și a șasea a lui Ceaikovski. Dar, spre deosebire de ei, în simfonia lui Dvorak sunt dezvăluite mai clar trăsăturile eroice și patriotice.

După cum știți, compozitorul i-a oferit subtitlul: „Din Lumea Nouă”. A reflectat impresiile lui Dvorak despre natură, poezie și muzică populară din Statele Unite. Încă din primele zile ale șederii sale la New York, el a ascultat cu atenție ce era nou pentru ea care suna în jur: „Nimic nu este prea jos și nesemnificativ pentru un muzician”, a spus Dvorak „Când merge, ar trebui să asculte toate fluierători, cântăreți de stradă, orbi cântând la orgă. Uneori sunt atât de captivat de observațiile acestor oameni încât nu mă pot smulge de ei, pentru că din când în când prind în aceste pasaje teme, repetând melodii care sună ca vocea oamenilor.”

Dvorak a acordat o atenție deosebită soartei popoarelor asuprite din Statele Unite - indieni și negrii. Chiar și în țara natală, îi plăcea „Cântecul lui Hiawatha” al poetului american Henry Longfellow (în traducerea cehă), care a adunat și prelucrat diverse legende ale triburilor indiene în poemul său. Dvorak a fost profund îngrijorat de cântecele negrilor, despre care a spus: „Sunt jalnice, pasionate, tandre, melancolice, îndrăznețe, vesele, vesele... Orice fel de muzică poate folosi această sursă”. A fost foarte atras de originalitatea spiritualilor - cântece spirituale ale sclavilor negri din plantațiile din sud. Tristețea, mânia, ura față de asupritori, vise de libertate, speranțe de fericire sunt surprinse în aceste melodii. „Nu aș fi scris niciodată o astfel de simfonie dacă nu aș fi văzut America”, a susținut Dvorak.

Cu toate acestea, nici Simfonia a cincea și nici celelalte lucrări ale sale create în SUA nu aparțin culturii muzicale americane. Compozitorul a subliniat: „Oriunde am lucrat - în America sau Anglia, am scris întotdeauna muzică cu adevărat cehă”. Iar Simfonia a V-a este pătrunsă de intonații și ritmuri naționale cehe, deși conține și expresii ale muzicii negre, iar unele imagini sunt inspirate din folclorul indian. (Respinzând cu fermitate afirmațiile unor critici că ar folosi melodiile popoarelor Statelor Unite, Dvorak a scris: „Am căutat să reproduc în simfonia mea caracteristicile melodiilor negre și indiene. Nu am folosit niciuna dintre ele. Pur și simplu, am Am scris melodii caracteristice ca teme, le-am dezvoltat, aplicând toate realizările ritmului modern, armoniei, contrapunctului și culorii orchestrale.”. Mai mult, această lucrare este cehă în întregime. Gânduri despre patria sa într-o țară străină, melancolie pasională și patos înfocat, sentimente violente și o chemare eroică - acesta este pe scurt conținutul creației remarcabile a lui Dvorak, care încununează demn lunga sa carieră de simfonis.

Conținutul figurativ al Simfoniei a cincea este neobișnuit de bogat. Predomină însă motivele eroico-dramatice, spiritul de luptă persistentă, intensă, cu suișuri, coborâșuri și o încheiere victorioasă. Aceste sentimente sunt surprinse în tema transversală (laitmotiv), care străbate toate părțile ciclului și este percepută ca un strigăt de luptă, rebel și pasional. Contururile sale încep în introducerea lentă (Adagio), plină de reflecție jalnică și de anxietate ascunsă, care precede prima mișcare.

Dar apoi începe Allegro - tema „transversală” sună decisiv și captivant. Deschide partea principală, care conține două imagini contrastante: chemarea de fanfară a cornelor (acesta este laitmotivul simfoniei) este răspunsă de fraza de dans popular al clarineților și fagotului:

Tema părții secundare, ca și cea principală, se naște treptat: rudenia sa motivică se dezvăluie atât cu legătura, cât și cu cea de-a doua temă a părții principale:

În același timp, partea strălucitoare și atentă contrastează figurativ cu cea principală, amintește de melodiile instrumentale populare cehe cu un bas „cimpoi” (turnuri caracteristice unui minor natural: fa-bekarîn ultima măsură, cincimi în bas). Mică la început, această temă, după o dezvoltare dramatică activă, își schimbă culoarea modală și apare în majora cu același nume (g-moll - G-dur).

Această versiune majoră pregătește tema părții finale (Jocul final este atât de dezvoltat încât este perceput ca a doua secțiune a unui joc secundar.), foarte strălucitor din punct de vedere melodic, cu o sincopă caracteristică și viraj pentatonic caracteristice spiritualilor negri (În același timp, această temă are și trăsături slave; nu este o coincidență că, cu unele dintre întorsăturile sale melodice și ritmice, seamănă cu a doua temă (dans) a părții principale.).

Ca și alte teme ale primei părți, cea finală se dezvoltă deja în expunere, dobândind în final un caracter eroic.

Dezvoltarea, realizată concis, este plină de dramatism. Acest lucru este facilitat de utilizarea intervalelor crescute, a armoniilor tensionate, a unei comparații clare și, uneori, de convergența unor teme disparate (numai tema părții laterale nu este implicată în dezvoltare). Parcă experiențele de viață ale compozitorului s-au ciocnit în contradicție ireconciliabilă... Calmul nu vine nici măcar în repriză. Prima parte se încheie cu o scurtă codă, unde imaginile luptei sunt înzestrate cu și mai mare tragedie.

A doua parte este inspirată de Song of Hiawatha a lui Longfellow. Dvorak a intenționat inițial să numească această parte „Legendă”. El a subliniat chiar un episod specific al poemului care l-a inspirat: povestea de dragoste a lui Hiawatha, moartea soției sale Minnegaga și doliul ei îndurerat. Dar conținutul celei de-a doua părți nu coincide complet cu vechea legendă indiană. Dorul lui Hiawatha în mintea compozitorului s-a topit în propriul său dor pentru pământul ceh, iar impresiile americane au evocat gânduri despre patria sa.

În urma acordurilor colorate de deschidere, dând naștere ideii de liniște maiestuoasă a naturii nocturne, din cornul englez ia naștere o frumoasă temă melodioasă:

Ea împletește în mod unic trăsăturile spiritualităților negre și ale melodiilor slave.

De asemenea, este demn de remarcat pentru lucrarea motivică subtilă a lui Dvořák că această temă se dovedește a fi legată de prima mișcare finală (vezi exemplul 252), care este dezvăluită în mod clar în procesul de dezvoltare. „Corul” de coarde cântă cu răpire o melodie minunată (Unul dintre studenții americani ai lui Dvorak (V.A. Fisher) a aranjat această secțiune a Largo ca melodie pentru solist și cor. Cântecul a câștigat atât de populară în SUA încât a început chiar să fie considerată folk, ceea ce a dus la opinia eronată că Dvorak a folosit melodie populară în Lagro-ul său.).

Secțiunea din mijloc a celei de-a doua părți se bazează pe o schimbare pestriță a imaginilor. Se aude un bocet jalnic și apare un cortegiu funerar mai întunecat. Dar dintr-o dată o lumină strălucitoare luminează muzica - zgomotul rapid dă naștere unor amintiri strălucitoare ale patriei. Aceste gânduri aduc imediat viață imagini eroice: într-o explozie puternică a întregii orchestre, temele primei mișcări (principale și finale) răsună, cărora li se alătură tema principală a celei de-a doua mișcări, care și-a schimbat și aspectul elegiac. la unul eroic. Apoi, imaginile lirice și peisagistice ale secțiunii inițiale sunt reînviate.

A treia mișcare - scherzo - este, de asemenea, plină de contraste interne. Se bazează pe trei teme: prima este dansul, care amintește parțial de scherzo din Simfonia a IX-a a lui Beethoven; a doua este ușoară, majoră, cântând; al treilea (în „trio”) este în spiritul proprietarului:

Dar pe neașteptate (înainte de „trio”), dramatizând conținutul mișcării, un „laitmotiv” rupt brusc, parcă distorsionat de durerea psihică. Imagini de luptă apar și în codă, anticipând deznodământul victorios al întregii simfonii cu o fanfară solemnă de trâmbițe.

Concluzia semantică a lucrării este cuprinsă în final, plin de curaj curajos și patosul afirmării. Tema principală a acestei părți, pregătită de „leagănul” eroic pe dominantă, evocă ideea cântecelor și marșurilor de luptă hușite:

În partea de legătură, această temă capătă un aspect diferit, amintind de caracterul dansurilor rotunde populare de masă. Ecourile eroice ale temei principale se aud și în tema secundară liric visătoare, poate cea mai frumoasă temă melodioasă a întregii simfonii (este cântată de clarinet și chemarea „laitmotivului” plutește ca o umbră din violoncel) :

În același timp, această temă a absorbit tot ce era mai specific și național ceh în conținutul lucrării. Prin urmare, nu este de mirare că în partea finală sunt reînviate imaginile dansurilor populare și, mai ales, dansurile. (Așadar, în cele patru părți principale ale finalei simfoniei, sunt recreate succesiv genuri tipice cehe de artă populară: marșul hușilor, un dans rotund lin, un cântec și un dans plin de viață.).

În desfășurare, unde domină tema principală, prezentată în diferite versiuni, se aud și alte teme atât ale finalei, cât și ale părților anterioare; mai ales tema principală a celei de-a doua părți, care capătă aici un caracter eroic. La punctul culminant al dezvoltării, începe reluarea. Savoarea tragică se intensifică. În schimb, melodia părții laterale se extinde și mai mult și, ca o amintire îndepărtată, sună tema de dans transformată a părții finale. Fanfara majoră a „laitmotivului” este împletită în încheierea sa pașnică. Dar acesta este doar un răgaz înainte de ultima etapă a luptei.

Așa cum temele altor părți au fost incluse în dezvoltare, la fel și în cod (Codul conține: laitmotivul, temele părților principale și de legătură ale finalului, acordurile de deschidere și tema principală a celei de-a doua mișcări, cântecul principal al scherzo.) este dat un rezumat condensat, intens dramatic, al conținutului întregii simfonii. Concluzia ei sună ca o profeție despre victoria și gloria viitoare a patriei iubitoare de libertate.

Antonin Dvorak

Lista de melodii:
Sinfonia No. 9 Em Mi Menor, „Do Novo Mundo”, OP. 95
1. Adagio. Allegro Molto
2. Largo
3. Scherzo. Molto Vivace - Poco Sostenuto
4. Allegro Con Fuoco
5. Abertura Carnaval, OP. 92
6. Scherzo Capriccioso Em Ré Bemol Maior, OP. 66

Orchestra Filarmonicii Regale

Material de pe Wikipedia - enciclopedia liberă

Simfonia nr. 9 în mi minor „Din lumea nouă”, op. 95, B. 178(cehă: z noveho světa), adesea numit simplu Simfonia Lumii Noi- ultima simfonie a lui A. Dvorak. A fost scrisă în 1893 în timpul șederii compozitorului în SUA și se bazează pe muzica națională a acestei țări. Este cea mai cunoscută simfonie a sa și aparține celor mai frecvent interpretate lucrări ale repertoriului mondial. Premiera a avut loc pe 16 decembrie 1893 la Carnegie Hall. În literatura veche este desemnat ca Nr. 5.

Istoria creației și rolul muzicii naționale

Dvorak, care a lucrat în America între 1892 și 1895, era foarte interesat de muzica neagră (spirituală) și indiană. El a scris:

Sunt convins că viitorul muzicii în această țară trebuie găsit în ceea ce se numește melodii negre. Ele pot deveni baza pentru o școală de compoziție serioasă și originală în Statele Unite. Aceste frumoase melodii variate se nasc din pământ. Acestea sunt cântecele populare ale Americii, iar compozitorii tăi ar trebui să apeleze la ele.

Simfonia a fost comandată de Filarmonica din New York și a fost interpretată pentru prima dată pe 16 decembrie 1893 la Carnegie Hall, sub conducerea lui A. Seidl. Publicul a salutat noua compoziție cu mare entuziasm compozitorul a trebuit să se ridice și să se încline după fiecare mișcare.

Cu o zi mai devreme (15 decembrie) la „ New York Herald„A fost publicat un articol de Dvorak, în care a explicat locul muzicii indiene în simfonia sa:

Nu am folosit nicio melodie [nativilor americani] direct. Pur și simplu mi-am creat temele pe baza caracteristicilor muzicii indiene și folosind aceste teme ca material sursă, le-a dezvoltat cu toate forțele ritmurilor moderne, contrapunctului și orchestrației.

În același articol, Dvorak a scris că a luat în considerare a doua mișcare a simfoniei „o schiță sau studiu pentru o altă lucrare, cantată sau operă... care se va baza pe „[The Song of] Hiawatha” a lui Longfellow”. Dvorak nu a creat niciodată această lucrare. El a mai scris că a treia mișcare - scherzo - „scris sub impresia scenei sărbătorii din Hiawatha, unde dansează indienii”.

Interesant este că muzica care este acum percepută ca o versiune clasică a spiritualului negru poate să fi fost scrisă de Dvorak pentru a crea impresia potrivită. Într-un interviu de ziar din 1893 se poate citi:

„Am descoperit că muzica negrilor și indienilor era aproape exact aceeași”, „muzica acestor două rase a dat naștere la o asemănare remarcabilă cu muzica din Scoția.”

Majoritatea cercetătorilor sunt de acord că compozitorul are în vedere scala pentatonică, tipică tradițiilor muzicale ale tuturor acestor popoare.

Într-un articol din 2008 din Chronicle of Higher Education, muzicologul proeminent J. Horowitz susține că spiritele negre au avut o influență foarte importantă asupra muzicii Simfoniei a IX-a. El citează un interviu din 1893 cu Dvorak în New York Herald: „În melodiile negre ale Americii găsesc tot ceea ce este necesar pentru o școală de muzică grozavă și respectabilă.” .

Muzică

Începutul celei de-a doua părți (Largo)în manuscris. Solo de corn englezesc.

I. Adagio - Allegro molto

II. Largo

III. Scherzo. Molto vivace

IV. Allegro con fuoco

Simfonia nr. 9

5 (9) Simfonia Dvorak „Din lumea nouă” e-moll

Aceasta este ultima simfonie a lui Dvorak. Ea a deschis înăuntru biografie creativă„perioada americană” a compozitorului, asociată cu activitatea sa de director al Conservatorului din New York (din 1891). Conținutul simfoniei a reflectat impresiile lui Dvorak despre America, gândurile sale despre o viață nouă, oameni și natură.

Premiera simfoniei a fost așteptată cu mare interes, succesul a fost senzațional: interpretarea operei a fost privită drept cel mai semnificativ eveniment din istoria vieții muzicale din America.

După gen - liric-dramatic simfonie. Conceptul ei este tipic pentru Dvorak: printr-o luptă intensă de gânduri și sentimente până la o concluzie optimistă.

O trăsătură distinctivă a dramaturgiei simfoniei este sistem laitmotiv, întărind unitatea ciclului. Laitmotivul principal este tema principală a primei mișcări elementul ei inițial apare în toate părțile simfoniei. Tema finală a părții I și temele principale din Largo și Scherzo primesc, de asemenea, o dezvoltare transversală. Caracteristicile simfoniei includ și ea cu mai multe subiecteși rolul mare al instrumentelor de suflat în orchestrație.

Compoziția este un ciclu simfonic cu 4 mișcări, cu aranjarea obișnuită a părților (precum Brahms, Dvorak era convins de viabilitatea genurilor și formelor clasice). Părțile extreme sunt în formă de sonată, cele din mijloc sunt în formă complexă de trei părți.

Partea 1

Simfonia începe lent, instabil tonal introducere(Adagio). Muzica lui este plină de gânduri sumbre, anxioase. Pare să transmită starea emoțională a unei persoane copleșite de sentimente contradictorii, neliniștite. Tematic, introducerea pregătește treptat imaginea principală a simfoniei - tema părții principale.

Subiect principal (e-minor) Partea I are o structură dialogică, compară două elemente - fanfara îmbietoare a cornelor și motivul de dans popular al clarinetelor și fagotului; Primul element, într-un ritm sincopat caracteristic folclorului negru, acționează ca laitmotiv principal al simfoniei - un simbol al Lumii Noi.

Subiect secundar (g-moll) al piesei este în spiritul unei melodii de cioban grijuliu pe fundalul unui bas „cimpoi” (sunet „d” repetat). Savoarea populară este subliniată de instrumentație (flautul și oboiul în registrul mic se apropie de timbrul țevii), precum și de modul de colorare (minor natural).

Ambele teme sunt dezvoltate pe scară largă în cadrul expoziției. În procesul acestei dezvoltări, apare o nouă versiune majoră a temei secundare. Melodia ei se transformă într-o simplă polcă, ca și cum dintr-o dată, ca o amintire, a fulgerat o imagine strălucitoare a Republicii Cehe.

O altă imagine luminoasă și originală apare în joc final (G major). Acesta este un citat dintr-o melodie neagră populară din gen spirituali„O trăsură va zbura din cer.” Tema începe cu una dintre cele mai tipice cântece pentatonice pentru folclorul american - I-VI-V. Deja în expoziție, tema finală devine treptat energică și puternică, adică dezvoltarea ei vizează glorificarea imaginii.

Destul de comprimat și dinamic dezvoltare plin de dramă, contraste strălucitoare, în el se dezvoltă, se fragmentează și se ciocnesc în mod activ diverse motive ale părților finale și principale.

ÎN reluare tema principală este scurtată semnificativ, temele laterale și finale sunt realizate în chei foarte îndepărtate - gis și As, crescând cu un semiton mai sus, dar colorarea emoțională a expunerii în ansamblu nu se schimbă.

Punctul culminant al întregii părți I este furtunoasă și tensionată cod , care, de fapt, este o continuare a dezvoltării. Coda prefigurează încheierea eroică a finalului: în sunet puternic ff trompetele și trombonele sunt unite de tema finală și strigătul de fanfară al părții principale.

partea 2

A doua parte a simfoniei (Largo) din manuscris avea subtitlul „Legendă”. S-a inspirat din imaginile minunatului poem al poetului american Longfellow, „The Song of Hiawatha”, pe care compozitorul l-a cunoscut în Republica Cehă și chiar intenționa să scrie o operă pe baza lui. Cu toate acestea, conținutul lui Largo nu se limitează la imaginile poemului lui Longfellow. Cea mai mare parte a muzicii sale este percepută ca o expresie a nostalgiei, tânjind după patria lui Dvorak însuși.

Partea a II-a începe cu un coral maiestuos, care acționează ca o introducere. Polifonia de acorduri a instrumentelor de suflat este asociată cu sunetul unei orgă. Juxtapunerea colorată a acordurilor stabilește treptat Des major, tonalitatea principală a acestei mișcări.

Forma larga - complex din 3 părți. În inima secțiunilor extreme se află o temă lină melodioasă de corn englezesc, cu un caracter gânditor și luminat, cu o notă de tristețe ascunsă. Intonațional, este strâns legat de versurile cântecelor negre, nu este o coincidență că este adesea numită o melodie poetizată a spiritualilor.

Secțiunea centrală este dominată de durere. Două imagini alternează - un strigăt plângător (flaute și oboi) și un cortegiu funerar (clarinet pe un fundal măsurat de pizz. contrabași). Înainte de reluarea temei principale a lui Largo, apare brusc un contrast puternic - un episod pastoral strălucitor, o imagine a naturii înfloritoare, iar apoi temele simfoniei apar într-o nouă formă eroică.

Repetiția Largo a fost scurtată. Tema principală intensifică treptat sentimentul de tristețe și melancolie. Se termină cu o scurtă codă, asemănătoare cu introducerea corală.

Partea 3

A treia mișcare a simfoniei, scherzo (e-moll) este o pictură de gen colorată. O schimbare pestriță a diferitelor caractere este combinată în scherzo cu metode de dezvoltare a dezvoltării, care pătrund în secțiunile mari de legătură dintre părțile formei. În părțile extreme există o abundență de imitații canonice și lovituri de timpani. În modelul ritmic al temei inițiale, se poate simți apropierea de dansul furiant ceh cu schimbarea constantă a 2 și 3 bătăi.

La mijlocul primei părți apare o melodie pentatonică simplă, care amintește de melodiile negre, iar în trio mai apar încă 2 melodii de dans în spiritul dansurilor cehe.

Contrastând cu principalele teme de dans ale scherzo-ului este principalul laitmotiv al simfoniei, care apare într-una dintre secțiunile de dezvoltare și în coda.

Final

Finalul simfoniei este dominat de imagini eroice. Nu 2-3, ca de obicei, ci 4 subiecte diferite sunt comparate:

acasă- lupta eroică cântec-marș la trâmbițe ff, însoțit de puternice „lovituri” de acorduri ale întregii orchestre (introducerea sa este pregătită printr-o mică secțiune pre-actuală, construită pe motive energice de „swing” de la Re la tonul de deschidere).

liant- dans lin, rotund;

lateral- solo liric de clarinet, însoțit de un ecou puternic ritmic de violoncel (d-moll). Tema este de natură pur slavă, care se distinge prin melodiozitate și amploarea respirației melodice, dezvoltare secvențială ascendentă în spiritul versurilor lui Ceaikovski.

ÎN joc final apare un dans jucăuș, care amintește de Skocna cehă.

Temele părților anterioare sunt incluse constant în dezvoltarea complexă motivică și polifonică a dezvoltării. Tema Largo suferă o transformare deosebit de puternică - capătă un caracter eroic. Tehnicile polifonice sunt utilizate pe scară largă. Simfonia se încheie cu un sunet major solemn, care combină tema principală a finalului și tema principală a primei mișcări.

Versiunea inițială a temei de deschidere a fost prima schiță muzicală realizată de compozitor în America.

Dvorak a fost primul compozitor european care a atras atenția asupra frumuseții uimitoare a cântecelor spirituale ale negrilor.

Caracterul general al părții de mijloc a lui Largo evocă asocieri cu cel mai puternic pasaj al poemului, care povestește despre moartea și înmormântarea iubitei soții a lui Hiawatha, Minnehaha.

Această melodie cu subtext a devenit curând un cântec popular.