السمفونية 9 من العالم الجديد. سيمفوني أ

تُعرف السمفونية رقم 9 التي كتبها أنتونين دفوراك باسم "من العالم الجديد". هذه هي السيمفونية الأخيرة للملحن وفي نفس الوقت أول عمل من الفترة الأمريكية من عمله. بعد أن تلقى عرضًا لتولي منصب مدير المعهد الموسيقي الوطني في نيويورك ، لم يوافق الملحن على الفور: لقد كان مغرمًا جدًا بموطنه الأصلي جمهورية التشيك ، وخاصة منزله في قرية فيسوكايا ، حتى الرحلات إلى براغ لم تكن كذلك تعطيه الكثير من المتعة. ومع ذلك ، في نيويورك وعد بدخل كبير. لا يمكن القول أن المال كان في المقدمة بالنسبة لدفوراك - لكن كان لديه أطفال يحتاجون إلى الدعم ، كما أنه أراد تأمين شيخوخة مريحة.

وهنا أنتونين دفوراك في أمريكا. إنه محاصر من قبل الصحفيين ، صورته موجودة في جميع الصحف - وبالطبع ، يتوقع الجميع أن المؤلف ، الذي مجد جمهورية التشيك الصغيرة بموسيقاه ، سيخلق شيئًا لا يقل إثارة للإعجاب على الأراضي الأمريكية (بعد كل شيء ، المتحدة لا يمكن للدول أن يكون لها تقليدها الموسيقي الخاص لأسباب تاريخية). كانت الإجابة على هذه التوقعات هي السمفونية رقم 9.

لم يكن الطريق إلى إنشائها سهلاً. بحثًا عن الموسيقى الأمريكية المميزة - تلك التي يربطها الأمريكي بصورة وطنه - بحث عن ميزات غير عادية في مؤلفات طلابه ، ودعا إلى المنزل طالبًا زنجيًا سمع منه الروحانيات ، واستمع إلى غناء الإيروكوا. الذين باعوا الأعشاب الطبية في الشارع ... الصحفيون لم يكونوا بطيئين في الاستفادة من هذا: ضجيج الصحف الذي أثير حول بحث دفوراك صعد على عالم الفن وتطرق إلى القضايا السياسية - العديد من الأمريكيين البيض لم يعجبهم ذلك يمكن أن تصبح موسيقى الهنود أو السود الرمز الموسيقي لبلدهم.

ماذا عن دفوراك؟ نفى الملحن دائمًا أنه يقتبس أي ألحان زنجية أو هندية ، رغم أنه اعترف بأنه كان يسترشد بخصائص موسيقى هذه الشعوب. في الوقت نفسه ، لاحظ أن "موسيقى هذين السباقين أدت إلى تشابه ملحوظ مع موسيقى اسكتلندا" (ربما يتحدث عن المقياس الخماسي). ومع ذلك ، فإن الملامح التشيكية حاضرة أيضًا في اللحن - العمل ، الذي ينظر إليه الجمهور على أنه "أول سيمفونية أمريكية" ، تبين أنه عمل سلافي.

السيمفونية ليست برنامجًا ، لكن الملحن أشار إلى أنه يعتبرها نوعًا من الرسم التخطيطي لأوبرا مبنية على أغنية هياواثا. ومع ذلك ، لم يقم أبدًا بإنشاء أوبرا تستند إلى هذه القصة.

مقدمة قاتمة وبطيئة تفتح السيمفونية. فجأة ، غزته اهتزاز تيمباني وعلامات التعجب الحادة للأوتار. تدريجيًا ، يتم جمع المنعطفات ، والتي يولد منها الجزء الرئيسي المتمرد والفعال بحركة كاسحة على طول أصوات الثالوث ، والتي يستجيب لها الإيقاع المنقط للقرون. في الجزء الجانبي الخفيف ، الحالم ، رأى بعض علماء الموسيقى الروحانيات ، والبعض الآخر - ملامح الألحان التشيكية. الجزء الأخير ذو الدوران الخماسي والإيقاع المنقط يتم لعبه بواسطة الفلوت في الجزء السفلي من النطاق. في تطور دراماتيكي ، يتم سحق عناصر الجزء الرئيسي والجزء الأخير وتتعارض ، وفي إعادة إنشاء هذه السمات تحدث في مفاتيح بعيدة ، ولكن يتم دمج عناصرها في الكود.

الجزء الثاني - الجزء البطيء - مرتبط بمشهد جنازة زوجة البطل من أغنية هياواثا. ومع ذلك ، فإن الموضوع الأول ، الذي نشأ في القرن الإنجليزي على خلفية الحبال الغامضة ، أقرب إلى الروحانيات منه إلى الموسيقى الهندية. الفلوت "الناشي" المنفرد (سلافي أكثر من الأمريكي) يفسح المجال لإيقاع موكب الجنازة. يتناقض القسم الأوسط مع هذه الصورة الحزينة المليئة بـ "نقيق الطيور" لآلات النفخ. قبل التكرار ، تذكرنا التنغمات البطولية للجزء الرئيسي من الحركة الأولى بأنفسهم.

الجزء الثالث - the scherzo - Dvořák المرتبط بـ "عطلة في الغابة حيث يرقص الهنود". ومع ذلك ، في القسم الأول من شكل معقد من ثلاثة أجزاء ، يعيد المتغير المتر إلى الذهن رقصة فوريانتا التشيكية. تشيكي أكثر في ثلاثي يذكرنا برقصة شعبية أخرى - sousedska.

الخاتمة مشبعة بالبطولة: مسرحية رئيسية قاسية تشبه المسيرة ، وملف ذي صلة ، وثانوية عاطفية متفائلة. يتحول التطور مع صراعاته العنيفة في ذروته إلى تكرار هادئ نسبيًا ، لكن الكودا يصبح التطور الثاني. يتم إرجاع موضوعات الجزء الأول. تتشابك الأجزاء الرئيسية لكلا الجزأين في صوت منتصر.

أقيم العرض الأول للسمفونية في يناير 1893 في نيويورك. حسب التقاليد ، كان يؤدى مرتين - في الحفلة النهارية ، المسماة "بروفة مفتوحة" ، وفي المساء. لم يذهب أنطونين دفوراك إلى الحفلة النهارية ، ولكن بعد سماعه بنجاح السيمفونية ، حضر الحفل الموسيقي المسائي. استقبل الجمهور الملحن بحماس: استمر التصفيق حتى عندما غادر الصندوق متجهًا إلى الخروج.

مواسم الموسيقى

موسيقى. هو كتب:

أنا مقتنع بأنه يجب البحث عن مستقبل موسيقى هذا البلد فيما يسمى الألحان الزنوجية. يمكن أن تصبح أساسًا لمدرسة تكوين جادة ومبتكرة في الولايات المتحدة. هذه الألحان المتنوعة الجميلة تولدها الأرض. هذه هي الأغاني الشعبية الأمريكية ، وعلى ملحنك أن ينظروا إليها.
النص الأصلي(إنجليزي)

أنا مقتنع بأن الموسيقى المستقبلية لهذا البلد يجب أن تقوم على ما يسمى الألحان الزنوجية. يمكن أن تكون هذه هي الأساس لمدرسة تكوين جادة ومبتكرة ، يتم تطويرها في الولايات المتحدة. هذه المواضيع الجميلة والمتنوعة هي نتاج التربة. إنها الأغاني الشعبية الأمريكية ويجب أن يلجأ إليها مؤلفوك.

النص الأصلي(إنجليزي)

لقد وجدت أن موسيقى الزنوج والهنود كانت متطابقة عمليًا.

تحملت موسيقى السباقين تشابهًا ملحوظًا مع موسيقى اسكتلندا.

يتفق معظم الباحثين على أن الملحن يعني المقياس الخماسي ، وهو نموذجي للتقاليد الموسيقية لجميع هذه الشعوب.

في مقال نُشر عام 2008 في The Chronicle تعليم عالىيدعي عالم الموسيقى البارز جيه هورويتز أن الروحانيات الزنوج كان لها تأثير كبير على موسيقى السيمفونية التاسعة. يقتبس مقابلة عام 1893 مع دفوراك في نيويورك هيرالد: "في ألحان الزنوج الأمريكية ، أجد كل ما أحتاجه لمدرسة موسيقى رائعة ومحترمة" .

ولكن على الرغم من كل هذا ، كقاعدة عامة ، لا يزال يُنظر إلى أن هذه السيمفونية ، مثل الأعمال الأخرى التي قام بها Dvořák ، لها قواسم مشتركة مع الموسيقى الشعبية في بوهيميا أكثر من الولايات المتحدة. اعتقد L. Bernstein أن هذه الموسيقى متعددة الجنسيات حقًا في أسسها.

احتوت النتيجة ، التي تم إجراؤها في العرض الأول في 16 ديسمبر 1893 وما بعد ذلك ، على انحرافات عن المخطوطة الأصلية. في 17 مايو 2005 ، قام دينيس فوغان وأوركسترا لندن الفيلهارمونية بأداء النسخة الأصلية من السيمفونية لأول مرة.

أثناء مهمة أبولو 11 ، أخذ نيل أرمسترونغ معه تسجيلاً للسمفونية إلى القمر.

الجزء الرابع من السيمفونية مستخدم في فيلم "80 مليون".

موسيقى

أداجيو - أليجرو مولتو

تبدأ السيمفونية بمقدمة بطيئة مدروسة (Adagio). يتكشف الجزء الرئيسي (Allegro molto) تدريجيًا ، عندما يتم تشغيل الأوتار في انسجام تام ، ثم ينمو الدافع الذي لا يمكن إيقافه ، ويتم إضافة دقات التيمباني. إنه يعبر عن ديناميات الحياة في نيويورك الشاسعة.

ثانيًا. لارجو

دعا Dvořák الجزء الثاني "أسطورة". يكشف عن المساحات اللانهائية من البراري. كانت هذه الموسيقى الحزينة ، حسب الملحن نفسه ، مستوحاة من رثاء هياواثا على حبيبه. في خضم الكآبة المرضية ، فإن اللغة الإنجليزية هي عازف منفرد. لكن الجزء كله ينتهي بخفة وتفاؤل.

ثالثا. شيرزو. مولتو فيفاسي

يبدأ scherzo بموضوع بنمط إيقاعي مميز للحيوان. تم تصوير استعدادات زفاف هياواثا. بشكل غير متوقع ، الثلاثي بلحن الفالس: للحظة ، تغزو حنين الملحن للوطن رقصة الهنود المبهجة. في الكود ، يستعيد الموضوع الرئيسي للجزء الأول قوته. يجيب موضوع scherzo بحنان.

رابعا. Allegro con fuoco

تمتلئ الحركة الأخيرة بهذه القوة والديناميكيات التي لا توجد في أي سيمفونية Dvořák أخرى. الموضوع الرئيسي يمر عبر الأوركسترا بأكملها ، يتم وصف العالم الجديد بحماس. موضوع آخر ، الكلارينيت ، يذكّر مرة أخرى بموطن الملحن ، وكيف يسعى جاهداً للذهاب إلى هناك. تتكرر الألحان من الأجزاء الثلاثة الأولى مرة أخرى. في النهاية ، الموضوع الرئيسي قوي.

تكوين الأوركسترا

السمفونية رقم 9

آلات النفخ الخشبية:
- الفلوت بيكولو (يضاعف أحد المزامير ؛ منفرد قصير في الجزء الأول) ،
- cor anglais (يضاعف أحد المزمار ؛ قصير منفرد في الجزء الثاني) ،
نحاس:
- طوبا (فقط في الحركة الثانية).
طبول :
- مثلث (فقط في الجزء الثالث) ،
- لوحات (فقط في الحركة الرابعة).

اكتب تقييما لمقال "السمفونية رقم 9 (دفوراك)"

ملحوظات

فهرس

أ. بيتر براون.المرجع السمفوني ، المجلد 4. - بلومنجتون: مطبعة جامعة إنديانا ، 2003. - ISBN 0253334888.
مايكل بيكرمان.عوالم جديدة من Dvořák: البحث في أمريكا عن الحياة الداخلية للملحن. - Norton ، 2003. - ISBN 0393047067.
جون كلافام.أنتونين دفوراك: موسيقي وحرفي. - نيويورك: مطبعة سانت مارتن ، 1966.
جيرفاس هيوز.دفوراك: حياته وموسيقاه. - نيويورك: دود ، ميد وشركاه ، 1967.
روبرت لايتون.حفلات دفوراك السيمفونية والكونشيرتو. - سياتل: مطبعة جامعة واشنطن ، 1978 - ISBN 0295955058.
في.ن.إيجوروفا.أنتونين دفوراك. - م: موسيقى ، 1997. - ISBN 5714006410.

الروابط

ملحوظات

السيمفونية رقم 9 للموسيقى النوتة لأنطونين دفوشاك في مشروع المكتبة الدولية للموسيقى

إدخالات

أوركسترا جامعة كولومبيا.
أوركسترا فيلادلفيا (Stokowski ، 1934).



الأوبرا

السمفونيات

حفلات

القصائد السمفونية

موسيقى روحية

أعمال صوتية

الرباعيات سلسلة

كتابات أخرى

مقتطفات تصف السمفونية رقم 9 (دفوراك)

- حسنًا ، مرة أخرى ، مضايقة مرة أخرى؟ ذهب الى الجحيم! هاه؟ ... - قال أناتول بعبوس. "الحق لا يرجع إلى نكاتك الغبية. وغادر الغرفة.
ابتسم دولوخوف بازدراء وتنازل عندما غادر أناتول.
قال بعد أناتول: "انتظر لحظة ، أنا لا أمزح ، أنا أتحدث عن العمل ، تعال ، تعال إلى هنا.
دخل أناتول الغرفة مرة أخرى ، وحاول تركيز انتباهه ، ونظر إلى Dolokhov ، ومن الواضح أنه يخضع له بشكل لا إرادي.
- أنت تستمع إلي ، أخبرك آخر مرة. ماذا علي أن أمزح معك؟ هل عبرتك؟ من رتب لك كل شيء ، من وجد الكاهن ، الذي أخذ جواز السفر ، ومن حصل على المال؟ كل I.
- حسنا شكرا لك. هل تعتقد أنني لست ممتنًا لك؟ تنهد أناتول وعانق دولوخوف.
- لقد ساعدتك ، لكن لا يزال علي أن أخبرك بالحقيقة: الأمر خطير ، وإذا قمت بتفكيكه ، فأنت غبي. حسنًا ، ستأخذها بعيدًا ، حسنًا. هل سيتركون الأمر هكذا؟ اتضح أنك متزوج. بعد كل شيء ، سيتم تقديمك إلى محكمة جنائية ...
- آه! الغباء والغباء! - تحدث أناتول مرة أخرى ، متجهمًا. "لأنني أخبرتك. لكن؟ - وأناتول ، مع هذا الميل الخاص (الذي لدى الأغبياء) للاستنتاج الذي توصلوا إليه بعقلهم ، كرر المنطق الذي كرره مائة مرة لدولوخوف. "بعد كل شيء ، شرحت لك ، قررت: إذا كان هذا الزواج باطلاً" ، قال ، وهو يميل بإصبعه ، "فأنا لا أجيب. حسنًا ، إذا كان الأمر حقيقيًا ، فلا يهم: لن يعرفه أحد في الخارج ، أليس كذلك؟ ولا تتكلم ولا تتكلم ولا تتكلم!
- حسنا ، هيا! أنت فقط تلزم نفسك ...
قال أناتول: "اذهب إلى الجحيم" ، وخرج ممسكًا بشعره إلى غرفة أخرى وعاد على الفور وجلس واضعًا قدميه على كرسي بذراعين بالقرب من دولوخوف. "الشيطان يعلم ما هو!" لكن؟ انظروا كيف يدق! - أخذ يد دولوخوف ووضعها في قلبه. - آه! quel pied، mon cher، quel بخصوص! Une deesse !! [يا! يا لها من ساق ، يا صديقي ، يا لها من نظرة! إلهة !!] هاه؟
نظر دولوخوف ، وهو يبتسم ببرود ويتألق بعينيه الجميلتين الوقحتين ، إليه ، على ما يبدو يريد الاستمتاع ببعض المرح معه.
- حسنًا ، سيخرج المال ، ماذا بعد ذلك؟
- ماذا بعد؟ لكن؟ - كرر أناتول بحيرة صادقة من فكر المستقبل. - ماذا بعد؟ هناك لا أعرف ماذا ... حسنًا ، ما هذا الهراء لأقوله! هو نظر الى ساعته. - حان الوقت!
ذهب أناتول إلى الغرفة الخلفية.
- حسنا ، قريبا؟ حفر هنا! صرخ على الخدام.
أخذ دولوخوف النقود وصرخ لرجل ليطلب طعامًا وشرابًا للطريق ، ودخل الغرفة التي كان يجلس فيها خفوستيكوف وماكارين.
كان أناتول مستلقيًا في المكتب ، متكئًا على ذراعه ، على الأريكة ، يبتسم بتمعن وبهدوء يهمس بشيء لنفسه بفمه الجميل.
- الذهاب أكل شيء. حسنًا ، اشرب! صرخ دولوخوف عليه من غرفة أخرى.
- لا أريد! - أجاب أناتول ، ولا يزال يبتسم.
- انطلق ، لقد وصل Balaga.
قام أناتول ودخل غرفة الطعام. كان بالاجا سائق ترويكا معروفًا عرف دولوخوف وأناتول لمدة ست سنوات وخدمهم مع ترويكا. أكثر من مرة ، عندما تمركز فوج أناتول في تفير ، أخذه بعيدًا عن تفير في المساء ، وسلمه إلى موسكو عند الفجر ، وأخذه بعيدًا في الليل في اليوم التالي. أكثر من مرة أخذ Dolokhov بعيدًا عن المطاردة ، أكثر من مرة قادهم في جميع أنحاء المدينة مع الغجر والسيدات ، كما دعا Balaga. أكثر من مرة ، مع عملهم ، سحق الناس وسائقي سيارات الأجرة حول موسكو ، وكان سادته ، كما سماهم ، ينقذه دائمًا. قاد أكثر من حصان تحتها. تعرض للضرب أكثر من مرة من قبلهم ، أكثر من مرة جعلوه يسكر مع الشمبانيا وماديرا ، وهو ما كان يحبه ، وكان يعرف أكثر من شيء وراء كل منهما ، والذي كانت سيبيريا تستحقه منذ فترة طويلة لشخص عادي. غالبًا ما كانوا يطلقون على Balaga في خدمتهم ، ويجبرونه على الشرب والرقص مع الغجر ، ومرت أكثر من ألف من أموالهم بين يديه. في خدمتهم ، خاطر بحياته وبشرته عشرين مرة في السنة ، وفي عملهم أفرط في العمل على الخيول أكثر مما دفعوه له. لكنه أحبهم ، أحب هذه الرحلة المجنونة ، بسرعة ثمانية عشر ميلاً في الساعة ، أحب قلب سيارة أجرة وسحق أحد المشاة في موسكو ، والطيران بأقصى سرعة عبر شوارع موسكو. كان يحب سماع هذه الصرخة الجامحة للأصوات المخمورين من ورائه: "لنذهب! ذهب!" بينما كان من المستحيل بالفعل أن تسير بشكل أسرع ؛ كان يحب أن يمتد بشكل مؤلم إلى رقبة الفلاح ، الذي ، على أي حال ، لم يكن ميتًا ولا حيًا ، فقد نبذه. "السادة الحقيقيون!" كان يعتقد.
أحب أناتول ودولوخوف أيضًا بالاجا لمهاراته في القيادة ولأنه أحب الشيء نفسه الذي أحبوه. ارتدى Balaga ملابس الآخرين ، وأخذ خمسة وعشرين روبلًا في رحلة لمدة ساعتين ، ومع آخرين لم يذهب بنفسه إلا من حين لآخر ، وغالبًا ما كان يرسل زملائه. لكن مع أسياده ، كما يسميهم ، كان يركب نفسه دائمًا ولم يطلب أي شيء لعمله. فقط عندما اكتشف من خلال الخوادم الوقت الذي كان فيه المال ، جاء في الصباح متيقظًا مرة كل بضعة أشهر ، وانحنى وطلب مساعدته. كان دائما مزروعا من قبل السادة.
قال "أطلقني يا أبي فيودور إيفانوفيتش أو معاليك". - لقد فقدت خيولي تمامًا ، يمكنك الذهاب إلى المعرض ، وإقراض ما تستطيع.
أعطاه كل من أناتول ودولوخوف ، عندما كانا في المال ، ألفًا واثنين روبل لكل منهما.
كان Balaga بشعر أشقر ، ووجهه أحمر ، وخاصة عنقه أحمر كثيف ، وقرفصاء ، وفلاح أفطس الأنف ، حوالي سبعة وعشرين عامًا ، بعيون صغيرة مشرقة ولحية صغيرة. كان يرتدي قفطانًا رقيقًا أزرق اللون مبطّنًا بالحرير ويرتدي معطفًا من جلد الغنم.
عبر عن نفسه عند الزاوية الأمامية وصعد إلى دولوخوف ، ممسكًا بيده السوداء الصغيرة.
- فيودور إيفانوفيتش! قال الركوع.
- اخ جيد. - حسنًا ، ها هو.
قال لأناتول ، الذي كان يدخل ، ومد يده أيضًا: "مرحباً يا صاحب السعادة".
قال أناتول ، واضعًا يديه على كتفيه ، "أقول لك يا بلاجا ، هل تحبني أم لا؟" لكن؟ الآن خدمة الخدمة ... على أي منها أتيت؟ لكن؟
- كما أمر السفير ، على حيواناتك - قال بالاجا.
- حسنًا ، تسمع يا بالاجا! اذبح الثلاثة حتى تصل الساعة الثالثة. لكن؟
- كيف ستذبح وماذا نركب؟ قال بالاجا وهو يغمز.
- حسنًا ، سأكسر وجهك ، لا تمزح! - صرخ أناتول فجأة ، وأدار عينيه.
قال السائق ضاحكا: "يا لها من مزحة". "هل سأكون آسفًا لأسيادي؟ ما البول الذي يركب الخيول ، ثم نذهب.
- لكن! قال أناتول. - حسنا ، اجلس.
- حسنا ، اجلس! قال دولوخوف.
- سأنتظر ، فيودور إيفانوفيتش.
قال أناتول وصب له كوبًا كبيرًا من ماديرا: "اجلس ، استلقي ، اشرب". أضاءت عيون السائق بالنبيذ. رفض من أجل اللياقة ، وشرب وجفف نفسه بمنديل حريري أحمر في قبعته.
- حسنًا ، متى تذهب إذن ، صاحب السعادة؟
- نعم ، هنا ... (نظر أناتول إلى ساعته) الآن وانطلق. انظر ، Balaga. لكن؟ هل انت على السرعة؟
- نعم كيف هي المغادرة - هل سيكون سعيدا ، وإلا فلماذا لا يكون في الوقت المناسب؟ قال بالاجا. - تم تسليمها إلى تفير ، في الساعة السابعة صباحًا ، استمروا في ذلك. هل تتذكر سعادتك.
قال أناتول بابتسامة تذكّر: "كما تعلم ، لقد انتقلت ذات مرة من تفير إلى عيد الميلاد" ، مستديرًا إلى ماكارين ، الذي نظر بعيون رقيقة إلى كوراجين. - هل تصدق ، مكركة ، كيف طارنا كان مذهلاً. توجهنا إلى القافلة ، وقفزنا فوق عربتين. لكن؟
- كانت هناك خيول! واصل بالاجا. التفت إلى Dolokhov ، "ثم منعت العبيد الصغار من kaury ، هل تصدق ذلك ، Fyodor Ivanovich ، طارت الحيوانات على بعد 60 ميلًا ؛ لا يمكنك حمله ، كانت يداك متصلبتين ، كان الجو باردًا. ألقى زمام الأمور ، أمسك ، كما يقولون ، صاحب السعادة ، نفسه ، وسقط في مزلقة. بعد كل شيء ، ليس فقط للقيادة ، لا يمكنك البقاء في المكان. عند الساعة الثالثة قالوا للشيطان. فقط مات اليسار.

غادر أناتول الغرفة وعاد بعد ذلك ببضع دقائق مرتديًا معطفًا من الفرو مزينًا بحزام فضي وقبعة من السمور ، ووضع بذكاء على الوركين ومناسبًا جدًا لوجهه الوسيم. بعد النظر في المرآة وفي نفس الوضع الذي اتخذه أمام المرآة ، واقفًا أمام Dolokhov ، أخذ كأسًا من النبيذ.
"حسنًا ، فديا ، وداعًا ، شكرًا على كل شيء ، وداعًا ،" قال أناتول. - حسنًا ، أيها الرفاق ، الأصدقاء ... كان يعتقد ... - الشباب ... يا ، إلى اللقاء ، - التفت إلى مكارين وآخرين.
على الرغم من حقيقة أنهم جميعًا ركبوا معه ، إلا أن أناتول أراد على ما يبدو أن يفعل شيئًا مؤثرًا ومهيبًا من هذا النداء إلى رفاقه. تحدث بصوت بطيء وعالي وهزّ صدره بإحدى رجليه. - الجميع يأخذ نظارات. وانت بالاجا. حسنًا ، أيها الرفاق ، أصدقاء شبابي ، شربنا ، عشنا ، شربنا. لكن؟ الآن ، متى نلتقي؟ سأذهب إلى الخارج. عيشوا وداعا يا شباب. للصحة! يا هلا! .. - قال ، شرب كوبه وضربه على الأرض.
قال بلاجا: "كن بصحة جيدة" ، وهو يشرب كأسه ويمسح نفسه بمنديل. عانق ماكارين أناتول والدموع في عينيه. قال: "أوه ، أيها الأمير ، كم هو محزن بالنسبة لي أن أفترق عنك".

تكوين الأوركسترا: 2 مزمار ، بيكولو ، 2 أوبو ، كور أنجليس ، 2 كلارينيت ، 2 باسون ، 4 قرون ، 3 ترومبون ، توبا ، تيمباني ، مثلث ، صنج ، أوتار.

تاريخ الخلق

جلبت التسعينيات شهرة دفوراك العالمية. في عام 1890 ، قام بجولة ناجحة في موسكو وسانت بطرسبرغ ، ومنحته جامعة تشارلز في براغ وجامعة كامبريدج في إنجلترا اللقب الفخري للطبيب ، ودعي للتدريس في معهد براغ. تم نشر السيمفونيات الأربع الأخيرة من قبل ناشرين مشهورين. Dvorak هو ضيف مرحب به في إنجلترا ، حيث يتم تقديم خطاباته ، والكانتاتاس ، و Stabat Mater ، و Mass ، و Requiem في مهرجانات الكورال ، وأحيانًا تحت إشرافه. يقدم لندن إلى سمفونياته التي تُسمع في كل من فيينا ومدن ألمانيا. وفي عام 1891 ، تلقت دفوراك عرضًا من المحسن الأمريكي جيه ثوربر لرئاسة المعهد الموسيقي الوطني في نيويورك: يجب أن يضفي اسم الملحن التشيكي بريقًا على المؤسسة التعليمية التي أسستها مؤخرًا.

قبل مغادرتها في سبتمبر 1892 ، رسمت دفوراك رسمًا تخطيطيًا للكنتات التي كلفت بها اللغة الإنجليزية"العلم الأمريكي" بمناسبة مرور 400 عام على اكتشاف أمريكا وينتهي بفيلم "تي ديوم" الذي يُقيم العرض الأول له بالفعل في نيويورك. في اليوم التالي لوصوله ، كتبت جميع الصحف المحلية - الإنجليزية والتشيكية والألمانية - بحماس عن "أعظم ملحن في العالم كله" ، ثم تقام أمسية على شرفه.

بعد أن استقر بالقرب من الحديقة الشتوية ، يمشي Dvořák كل يوم في سنترال بارك ، معجبًا بحمامه الضخم ، متذكرًا حمامه في حديقة منزل في قرية Vysoka في جبال جنوب بوهيميا ، حيث كان يعمل بشكل جيد. يتوق الملحن إلى موطنه الأصلي ، للأطفال الأصغر سناً الذين تركوا في المنزل. في نيويورك ، يواصل أسلوب حياته المعتاد: يستيقظ مبكرًا ، وتبدأ الأحداث الموسيقية الأمريكية وتنتهي متأخرًا ، لذلك نادرًا ما يحضر الأوبرا والحفلات الموسيقية. لكنه مهتم جدًا بالموسيقى اليومية: "لا يوجد شيء منخفض جدًا وغير مهم بالنسبة للموسيقي. أثناء المشي ، يجب أن يستمع إلى جميع الصافرين الصغار ، ومغني الشوارع ، والمكفوفين الذين يلعبون دوردي. أحيانًا ما أكون مأخوذًا بملاحظات هؤلاء الأشخاص لدرجة أنني لا أستطيع أن أبتعد عنهم ، لأنني من وقت لآخر ألتقط هذه الأجزاء من الموضوع ، الألحان المتكررة التي تبدو وكأنها صوت الناس. ينجذب إلى الألحان الزنجية والهندية ، أغاني الملحنين الأمريكيين بالروح الشعبية ، وعلى رأسهم ستيفن كولين فوستر. يعرّفه الملحن الزنجي الشاب هاري تاكر بورلي على الروحانيات: "إنهم مثيرون للشفقة ، عاطفيون ، رقيقون ، حزنون ، جريئون ، بهيجون ، مبتهجون ... يمكن استخدام هذا المصدر في أي نوع موسيقي." وقد استخدمهم Dvořák بالفعل في مؤلفات مختلفة مكتوبة في أمريكا - رباعي وترية وخماسية ، سوناتا كمان ، وبالطبع سيمفونية.

أمضى الملحن صيف عام 1893 في سبيلفيل ، أيوا ، حيث تمت دعوته من قبل مستوطنين من جنوب بوهيميا. كتب Dvořák أن هذه "قرية تشيكية بالكامل ، للناس مدارسهم الخاصة وكنيستهم الخاصة - كل شيء تشيكي". لقد أسعد كبار السن المحليين من خلال تشغيل الأغاني التشيكية الورعة لهم. زار المزارع التشيكية في ولايات أخرى ، وأبدى إعجابه بشلالات نياجرا ، وفي أغسطس شارك في "أيام جمهورية التشيك" كجزء من المعرض العالمي في شيكاغو ، حيث قدم سيمفونيته في رقصات جي الكبرى والسلافية.

كان أول وأكبر عمل تم إنشاؤه على الأرض الأمريكية هو السيمفونية في E الصغرى. ظهرت رسوماتها بعد وصولها ببضعة أشهر ، في 20 ديسمبر 1892 ، وفي آخر ورقة 118 من النتيجة المكتوبة بخط اليد ، كُتب: "جيد. الحمد لله. انتهى في ٢٤ مايو ١٨٩٣. أقيم العرض الأول في قاعة كارنيجي الشهيرة في نيويورك في 15 ديسمبر 1893. أجرى المايسترو الألماني المعروف أ. سيدل. كما كتب دفوراك ، "كان نجاح السيمفونية عظيمًا لدرجة أن الصحف قالت إنه لم يعرف أي ملحن مثل هذا الانتصار. صفق الناس لفترة طويلة لدرجة أنني اضطررت لتقديم الشكر مثل الملك!؟ "

قدمت الكونسرفتوار الوطني للمؤلف جائزة 300 دولار من صندوق جوائزها لـ "سيمفونية أصلية". تكررت في اليوم التالي ثم أديت مرتين أخريين في قاعة مدينة أخرى في بروكلين لبقية العام. في بداية العام التالي ، تم نشر السيمفونية من قبل أكبر دار نشر في زيمروك في برلين ، ولم يكن دفوراك ، الذي كان عبر المحيط ، هو الذي قام بقراءة السيمفونية ، بل قام به صديقه وراعيه برامز. بعد أن اكتشف ذات مرة ملحنًا تشيكيًا غير معروف وأوصى به ناشره ، واصل برامز بشكل مؤثر مساعدة دفوراك. منذ أن نشر زيمروك ثلاثًا من السيمفونيات السبع التي كتبها دفوراك ، والناشر اللندني نوفيلو ، حصلت السيمفونية الأخيرة ، في E الصغرى ، على المركز الخامس في الطبعة الأولى. واعتبرها الملحن نفسه إما الثامنة أو السابعة ، معتقدًا فقدت السمفونية الأولى. يتضح هذا من خلال صفحة عنوان الكتابتسجيل مخطوطات: "من عالم جديد". السمفونية رقم 8 ". فقط في منتصف القرن العشرين بدأت السمفونية الأخيرة تسمى التاسعة.

إنها ذروة أعمال دفوراك السمفونية وتختلف بشكل حاد عن جميع الأعمال السابقة. كما اعترف الملحن نفسه ، "كل من لديه أنفه يجب أن يشعر بتأثير أمريكا في السيمفونية." أو: "ما كنت لأكتب هذا المقال أبدًا لو لم أر أمريكا". في الواقع ، في المنعطفات اللحنية ، التوافقية ، الشكلية ، الإيقاعية ، حتى في التلوين الأوركسترالي لبعض الموضوعات ، يمكن للمرء أن يسمع مميزاتالموسيقى الأمريكية ، على الرغم من أن الملحن لم يقتبس العينات الشعبية. "حاولت أن أعيد إنتاج سمات الألحان الزنوجية والهندية في سمفوني. لم آخذ أيًا من هذه الألحان ... لقد كتبت ببساطة موضوعاتي الخاصة ، بما في ذلك ميزات الموسيقى الزنجية أو الهندية ، وعندما استخدمت هذه الموضوعات ، قمت بتطبيق جميع إنجازات الإيقاع ، والمواءمة ، والنقطة المقابلة ، والأوركسترا لتطوير شرح دفوراك. بعد ذلك ، كتبوا أكثر من مرة عن الاقتباس في السمفونية لأغنية أمريكية تحظى بشعبية كبيرة ، غير مدركين للمفارقة التي غالبًا ما يواجهها الفولكلوريون. قام طالب دفوراك الأمريكي و.أ.فيشر بتكييف موضوع الحركة البطيئة للباريتون والجوقة في نصه الخاص ، وغنى كل أمريكا هذه الأغنية ، دون أن يعرفوا عن أصلها. في الوقت نفسه ، فإن تصريح Dvořák يدل على أنه: "أينما صنعت - في أمريكا أو إنجلترا - كنت دائمًا أكتب موسيقى تشيكية حقًا." يمنح هذا الاندماج بين الأصول التشيكية الأصلية والأمريكية الجديدة أسلوب السيمفونية الأخيرة للملحن طابعًا فريدًا.

كانت مبادئ الدراما الشاملة ، التي تم تحديدها بالفعل في السيمفونية الثامنة ، هي الأساس لبناء التاسعة. تتحد الأجزاء الأربعة من الدورة بفكرة مهيمنة (الجزء الرئيسي من الجزء الأول) ؛ في النهاية ، تعود موضوعات جميع الأجزاء السابقة. توجد طرق البناء هذه بالفعل في سمفونيات بيتهوفن الخامسة والتاسعة ، ولكنها تُستخدم باستمرار في سمفونيات نهاية القرن - معاصرو دفوراك التاسع (يكفي تسمية سمفونيات فرانك وتانييف).

موسيقى

على عكس جميع سيمفونيات Dvořák الأخرى ، يفتح التاسع ببطء دخول. صوت الآلات الوترية المنخفضة ، التي تستجيب لها الآلات الخشبية العالية ، كئيب ومركّز. وفجأة - انفجار مفاجئ من اهتزاز تيمباني ، تعجب مزعج ، متمرّد: هكذا سوناتا اليجرو. الدافع الأول للجزء الرئيسي - نداء الضجة للأبواق الفرنسية مع إيقاع متزامن مميز - يتخلل الدورة بأكملها. لكن هذه الصرخة البطولية تتعارض فورًا مع الدافع الثاني في ثلثي آلات الكلارينيت والباسون - مستودع للرقص الشعبي ، ستبدو أصداءه في موضوعات خطة مختلفة تمامًا. الجزء الجانبي قريب جدًا منه ، ويظهر في الفلوت والمزمار في مفتاح ثانوي بعيد بشكل غير متوقع ، وفقط في وقت لاحق ، في الكمان ، يبدو بشكل كبير. هذا الموضوع ، غير المعتاد في النواحي اللحنية والنمطية والإيقاعية ، يثير ارتباطات معاكسة تمامًا بين الباحثين ، ويتم الاستشهاد بنفس الميزات كدليل. يصفها عالم الموسيقى التشيكي بأنها علامات نموذجية للموسيقى الأمريكية - "يظهر نوع من السكان السود في العالم الجديد أمام نظرة دفوراك الداخلية" (O. Shourek) ، ويسمع السوفييتي فيها "نغمات فولكلورية تشيكية مع" أنبوب "باس" (M. Druskin). السطوع غير العادي والجاذبية يميزان الموضوع النهائي للفلوت المنفرد في سجل منخفض. يذكرنا التوليف المميز بإيقاع الجزء الرئيسي ، ويذكر الدوران الخماسي الروحانيات. التطور - الدرامي والمتفجر - يفتح مع ثالوث متزايد متوتر. يطور بنشاط ، يشظ ، يصطدم ، يتشابك مع الزخارف المختلفة للأطراف النهائية والرئيسية. النسخ المكثف غير معتاد: يتم لعب الأجزاء الرئيسية والأخيرة في مفاتيح بعيدة جدًا. والكودا ، التي تبدأ كتطور ثانٍ ، بمثابة توقع للختام البطولي للنهاية: يتم دمج الموضوع النهائي وصراخ الضجة في الجزء الرئيسي في الصوت القوي لأبواق فورتيسيمو والترومبون.

بطيء الجزء الثانيفي المخطوطة كان يسمى "أسطورة". وبحسب الملحن ، فإن الفيلم مستوحى من حادثة الدفن في الغابة من "أغنية هياواثا" للشاعر الأمريكي جي لونجفيلو. بهذه القصيدة المبنية على الملحمة الهندية ، التقى دفوراك منذ زمن بعيد ، في وطنه ، في الترجمة التشيكية، وبعد إعادة قراءته في أمريكا ، تم حمله بعيدًا لدرجة أنه تصور أوبرا عن Hiawatha وطلب من J. الحلقة التي تشكل أساس الجزء الثاني من السيمفونية تصور جنازة زوجة البطل ، مينهاغا الجميلة ، في غابة عذراء ، حدادها على القبيلة ، حزن هياواثا. رأى الملحن نفسه الغابات والمروج ، ثم لا تزال محفوظة على أرض أمريكا ، وفي الوقت نفسه ، استذكر الغابات والحقول التشيكية ، الحديقة التي كان منزله يقع فيها في قرية فيسوكايا. تفتح الأوتار الغامضة الملونة الصامتة من آلات الرياح الأرغو ، كما لو كانت تدخل تحت ظل غابة عمرها قرون. إنهم يؤطرون أغنية ذات جمال مذهل ، تذكرنا بالروحانيات الزنوج ، التي يغنيها قرن إنجليزي. ربما كان يجب أن يذكر جرسها الغريب بآلة أخرى ، كانت نادرة في ذلك الوقت في أوركسترا سيمفونية - آلة الجاز الأمريكية المفضلة ، الساكسفون. ولكن على الرغم من كل أصالة هذا الموضوع ، فإن أصداء الزخارف المعروفة بالفعل من الجزء الأول (الجزء الرئيسي وخاصة الجزء الأخير) تُسمع فيه. يتم تقديمه في شكل أغنية من ثلاثة أجزاء ، كما لو تم استبدال عازف منفرد في المنتصف بجوقة (أوتار). تسود الحالة المزاجية الحزينة في القسم المركزي من الحركة. صورتان متناوبتان - تم استبدال الصرخة الحزينة للفلوت والمزمار بموكب حداد (الكلارينيت ، المزامير لاحقًا والمزمار على خلفية الدرجات المقاسة لباس بيزيكاتو المزدوج والكمان التريمولو). وفجأة تغير هيكل الموسيقى فجأة - كما لو كان من عالم الأساطير الهندية ، من غابات أمريكا القاتمة ، تم نقل الملحن إلى بلده الأصلي تشيكي الحرية ، مليئًا بنقيق الطيور (المعزوفات المنفردة الخشبية العالية). يجذب فكر الوطن ذكريات أخرى ، فالرعوية تفسح المجال للبطولة: صرخة الجعجعة للترومبون ، الجزء الأخير من الحركة الأولى وموضوع الروحانيات ، الذي فتح الحركة الثانية ، يظهران في ضفيرة كونترابونتال بارعة. في "الممر الذهبي" للأبواق ، يأخذ الآن طابعًا مختلفًا تمامًا ، وعلى الرغم من أن هذه الحلقة لا تدوم سوى خمسة أشرطة ، إلا أنها حية جدًا بحيث يتم تذكرها لفترة طويلة وتتوقع الكودا المنتصرة في النهاية. في تكرار الجزء ، يبدأ الهدوء. الحبال الغامضة تأطيرها.

الجزء الثالث، المعين في المخطوطة على أنه شيرزو ، يصور ، وفقًا لدفوشاك ، "وليمة في الغابة حيث يرقص الهنود". من المحتمل أن يكون مستوحى من مشهد زفاف Hiawatha ، على الرغم من ظهور روابط أخرى ، وليس بالضرورة الهندية ، في الموسيقى. يتكون القسم الأول من هذا النموذج الكبير المكون من ثلاثة أجزاء بدوره من ثلاثة أجزاء. تذكرنا الحلقات المتطرفة بموسيقى شيرزو في السيمفونية التاسعة لبيتهوفن ، والتي تم التأكيد عليها من خلال وفرة التقليد الكنسي وإيقاعات التيمباني. في النمط الإيقاعي ، يتم التقاط الرقص التشيكي الغاضب بتغيره المستمر من جزأين وثلاثة أجزاء. الحلقة المتوسطة القصيرة أبطأ ، مع نغمة متأرجحة. المنعطفات والتناغمات المشروطة غير العادية ، تضرب ضربات المثلث الرنانة الأصالة. وفي الوقت نفسه ، تسمع أصداء موضوعات الجزء الأول (الدافع الثاني من الرئيسي والنهائي). تعمل الفكرة المهيمنة المحولة بمثابة انتقال إلى الثلاثي ، حيث تظهر نغمتان أخريان للرقص. لم يعد لديهم أي شيء من مهرجان الغابات للهنود: رقصة سلسة من ثلاثة أجزاء تشبه Lendler النمساوية أو sousedska التشيكية. تُسند الموضوعات إلى آلات النفخ الخشبية ، ويمكن للمرء أن يسمع صوت هديل الحمام المحبوب للغاية من قبل المؤلف الموسيقي.

في نهائيالصور البطولية تسود. لم تتم مقارنة اثنين أو ثلاثة ، كما هو معتاد في سوناتا أليغرو من القرن التاسع عشر ، ولكن أربعة أجزاء مختلفة. المسيرة الرئيسية هي مسيرة بطولية قاسية ، يتم تقديم موضوعها المنسجم ، مع منعطف لحني غريب ، بشكل حصري في الأخشاب الرنانة للأبواق والأبواق. يتم تحديد هويتها الوطنية بشكل مختلف من قبل باحثين مختلفين. يسمع Shourek فيه هجمة الانطباعات الأمريكية ، Druskin - مسيرة الغناء القتالية لهوسيتس ، مقاتلين من أجل حرية جمهورية التشيك في القرن الخامس عشر. يشبه جزء الربط ، الذي يتناوب بين الأوتار والغابات العالية ، رقصة جماعية سريعة ، على الرغم من أنه مرتبط لحنيًا بالرقصة الرئيسية. الأغنية الجانبية هي أغنية غنائية حميمة ذات جمال مذهل ، ينشدها كلارينيت منفرد ، مصحوبة بأوتار فقط ، وتتكرر باستمرار فكرة التشيللو المتغيرة. الجزء الأخير - خالي من الهم ، والرقص ، ويذكرنا بالقفز بالفرس التشيكي - يردد لحنًا الفكرة الجانبية للحركة الأولى في نسختها الرئيسية. التطور المتطور دراماتيكي ، فيه صدامات عاصفة ، صراع شرس. يتم الجمع بين التصميم المعقد والتطور متعدد الأصوات مع الاستشهاد بموضوعات الأجزاء السابقة - سواء في الشكل الأصلي أو في الشكل المعدل. في ذروة التطور ، يبدأ تكرار مكثف للغاية. ينفجر سلامها بكودا درامية تلعب دور التطور الثاني. تهدأ الموجات الصاعدة العاصفة مع ظهور المظهر الروحي للحركة الثانية ، مع ترنيمة خفيفة وهادئة بواسطة الكلارينيت. تتشكل الذروة الأخيرة من مسيرة النهاية وضجة الحركة الأولى ، منسوجة معًا بصوت رئيسي مهيب.

A. Koenigsberg

السيمفونية الخامسة في إي مول (يشار إليها أيضًا باسم التاسعة) هي واحدة من أفضل المقالاتليس فقط دفوراك ، ولكن أيضًا الأدب السمفوني العالمي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تجعل الدراما الحادة هذا التكوين أقرب إلى السيمفونيات الثالثة والرابعة لبرامز أو تشايكوفسكي الخامسة والسادسة. ولكن ، على عكسهم ، يتم الكشف عن السمات البطولية الوطنية بقوة أكبر في سيمفونية دفوراك.

كما تعلم ، قدم الملحن لها عنوانًا فرعيًا: "من العالم الجديد". عكست انطباعات Dvořák عن الطبيعة والشعر والموسيقى الشعبية الأمريكية. منذ الأيام الأولى لإقامته في نيويورك ، استمع بعناية إلى ما كان جديدًا بالنسبة لها والذي بدا حوله: "لا يوجد شيء منخفض جدًا وغير مهم بالنسبة للموسيقي" ، قال دفوراك. "المشي ، يجب أن يستمع إلى كل صافرات صغار ، مطربو شوارع ، مكفوفون يعزفون على هيردي-غوردي. أحيانًا أكون منغمسًا في مراقبة هؤلاء الأشخاص لدرجة أنني لا أستطيع أن أبتعد عنهم ، لأنني من وقت لآخر ألتقط موضوعات في هذه المقاطع ، ألحان متكررة تشبه أصوات الناس.

أولى دفوراك اهتمامًا خاصًا بمصير الشعوب المضطهدة في الولايات المتحدة - الهنود والزنوج. حتى في المنزل ، كان مولعًا بـ "أغنية هياواثا" للشاعر الأمريكي هنري لونجفيلو (بالترجمة التشيكية) ، الذي جمع ومعالجة تقاليد مختلفة من القبائل الهندية في قصيدته. تأثر دفوراك بشدة بأغاني الزنوج ، حيث قال عنها: "إنها مثيرة للشفقة ، وعاطفية ، ولطيفة ، وحزينة ، وجريئة ، ومبهجة ، ومبهجة ... يمكن لأي نوع من الموسيقى استخدام هذا المصدر." لقد انجذب بشدة إلى أصالة الروحانيات - الأغاني الروحية للعبيد الزنوج من المزارع الجنوبية. الحزن ، والغضب ، والكراهية للظالمين ، وأحلام الحرية ، وآمال السعادة تتجسد في هذه الألحان. قال دفوراك: "ما كنت لأكتب سمفونية كهذه لو لم أر أمريكا".

ومع ذلك ، لا تنتمي السيمفونية الخامسة ولا أعماله الأخرى التي تم إنشاؤها في الولايات المتحدة إلى الأمريكيين الثقافة الموسيقية. أكد الملحن: "أينما صنعت - في أمريكا أو إنجلترا ، كنت دائمًا أكتب موسيقى تشيكية حقيقية". وتتخلل السيمفونية الخامسة نغمات وإيقاعات تشيكية وطنية ، على الرغم من وجود انعطافات لموسيقى الزنوج ، وبعض الصور مستوحاة من الفولكلور الهندي. (رافضًا رفضًا قاطعًا ادعاءات بعض النقاد بأنه استخدم ألحان شعوب الولايات المتحدة ، كتب دفوراك: "حاولت أن أعيد إنتاج سمات الألحان الزنوجية والهندية في سيمفوني. لم أستخدم أيًا منها. أنا فقط كتبت ألحانًا مميزة مثل موضوعاتي ، وقمت بتطويرها ، وطبقت جميع إنجازات الإيقاع الحديث ، والتناغم ، واللون الأوركسترالي. "). علاوة على ذلك ، هذا العمل تشيكي بالكامل. أفكار عن الوطن في أرض أجنبية ، والشوق العاطفي والشفقة النارية ، والمشاعر العاصفة والنداء البطولي - هذا هو مضمون إبداع دفوراك الرائع ، الذي يستحق تتويج رحلته الطويلة كعازف سمفوني.

المحتوى المجازي للسيمفونية الخامسة ثري بشكل غير عادي. لكن الدوافع البطولية الدرامية هي التي تسود ، روح الصراع العنيد والمكثف ، مع تقلبات وهبوط وخاتمة منتصرة. يتم التقاط هذه الحالة المزاجية في موضوع شامل (الفكرة المهيمنة) يمر عبر جميع أجزاء الدورة ويُنظر إليه على أنه صرخة معركة ، متمردة وعاطفية. تولد ملامحها بالفعل في المقدمة البطيئة (Adagio) ، المليئة بالتفكير الحزين والقلق الخفي ، الذي يسبق الحركة الأولى.

ولكن هنا يبدأ Allegro - يبدو الموضوع "الشامل" حازمًا وجذابًا. يفتح الحفلة الرئيسية ، التي تحتوي على صورتين متناقضتين: نداء الأبواق (هذا هو الفكرة المهيمنة للسمفونية) يتم الرد عليه بعبارة رقص فولكلورية من الكلارينيت والباسون:

موضوع الجزء الجانبي ، مثل الجزء الرئيسي ، يولد تدريجيًا: يتم الكشف عن تقاربه الحافز من خلال الارتباط والموضوع الثاني للجزء الرئيسي:

في الوقت نفسه ، يتناقض الجانب الخفيف والتأمل مجازيًا مع الجانب الرئيسي ، الذي يذكرنا بالإيقاعات الشعبية التشيكية ذات الباس "الأنبوبي" (المنعطفات المميزة للطابع الطبيعي الصغير: و بيكارفي القياس الأخير ، الأخماس في الجهير). صغير في البداية ، هذا الموضوع ، بعد التطور الدرامي النشط ، يغير لونه النموذجي ويظهر في الاسم الرئيسي الذي يحمل نفس الاسم (g-moll - G-dur).

هذا البديل الرئيسي يعد موضوع الجزء الأخير (تم تطوير الجزء الأخير بحيث يُنظر إليه على أنه القسم الثاني من الجزء الجانبي.)، مشرق للغاية لحنيًا ، مع تناغم مميز ودوران خماسي ، وهو سمة من سمات الروحانيات الزنوج (في الوقت نفسه ، يحتوي هذا الموضوع أيضًا على ميزات سلافية ؛ ليس من قبيل الصدفة أنه في بعض تحولاته اللحنية والإيقاعية يشبه الموضوع الثاني (الرقص) للجزء الرئيسي)..

مثل الموضوعات الأخرى في الجزء الأول ، يتطور الجزء الأخير بالفعل في المعرض ، ويكتسب شخصية بطولية في النهاية.

التطوير ، الذي تم تنفيذه بإيجاز ، مشبع بالدراما. يتم تسهيل ذلك من خلال استخدام الفواصل الزمنية الممتدة ، والتناغم المتوتر ، والتجاور الحاد ، وأحيانًا التقارب في الموضوعات غير المتجانسة (فقط موضوع الجزء الجانبي لا يشارك في التطوير). كما لو أن انطباعات حياة الملحن اصطدمت في تناقض لا يمكن التوفيق فيه ... الهدوء لا يأتي حتى في الانتقام. الجزء الأول ينتهي بكودا قصيرة ، حيث صور النضال مليئة بمأساة أكبر.

الجزء الثاني مستوحى من "Song of Hiawatha" لونجفيلو. قصد Dvořák في الأصل تسمية هذا الجزء "Legend". حتى أنه أشار إلى حلقة معينة من القصيدة ألهمته: قصة حب هياواثا ، وموت زوجته مينهاغا ، والحداد الحزين عليها. لكن محتوى الجزء الثاني لا يتوافق تمامًا مع الأسطورة الهندية القديمة. انصهر الشوق إلى هياواثا في ذهن الملحن في شوقه الخاص إلى الأرض التشيكية ، وأثارت الانطباعات الأمريكية أفكارًا عن الوطن.

بعد الأوتار التمهيدية الملونة ، التي أدت إلى فكرة الصمت المهيب للطبيعة الليلية ، يظهر موضوع رخيم جميل في القرن الإنجليزي:

إنها متشابكة بشكل غريب من سمات الروحانيات الزنوج والألحان السلافية.

من الجدير بالملاحظة أيضًا لعمل Dvořák الحافز الدقيق أن هذا الموضوع مرتبط بالحركة الأولى النهائية (انظر المثال 252) ، والتي تم الكشف عنها بوضوح في عملية التطوير. "جوقة" الأوتار تغني لحنًا رائعًا (قام أحد طلاب دفوراك الأمريكيين (V. أن دفوراك استخدم اللحن الشعبي الأمريكي في Lagro الخاصة بك.).

يعتمد القسم الأوسط من الحركة الثانية على تغيير متنوع للصور. أصوات صرخة حزينة ، ينشأ موكب جنازي كئيب. ولكن فجأة يضيء ضوء ساطع الموسيقى - نغمة سريعة تؤدي إلى ذكريات مشرقة عن الوطن. تجلب هذه الأفكار على الفور صورًا بطولية إلى الحياة: في اندفاع قوي للأوركسترا بأكملها ، صدى موضوعات الحركة الأولى (الرئيسية والنهائية) ، التي ينضم إليها الموضوع الرئيسي للحركة الثانية ، والتي غيرت أيضًا مظهرها الرثائي إلى بطولي . ثم يتم إحياء صور المشهد الغنائي للقسم الأول مرة أخرى.

الجزء الثالث - scherzo - مليء أيضًا بالتناقضات الداخلية. وهو يرتكز على ثلاثة موضوعات: الأول هو موضوع رقص ، يذكرنا جزئياً بـ scherzo من السيمفونية التاسعة لبيتهوفن ؛ والثاني خفيف ، كبير ، يردد ؛ تم تصميم الثالث (في "الثلاثي") بروح Landler:

ولكن بشكل غير متوقع (قبل "الثلاثي") ، في إطار مسرحي لمحتوى الجزء ، تم كسر "الفكرة المهيمنة" بشكل حاد ، كما لو كانت مشوهة بسبب الألم العقلي ، غزت. تظهر صور النضال أيضًا في الكودا ، متوقعة النتيجة المنتصرة للسمفونية بأكملها بضجيج أبواق مهيب.

الخاتمة الدلالية للعمل موجودة في النهاية ، مشبعة بشجاعة شجاعة ، شفقة التأكيد. يستحضر الموضوع الرئيسي لهذا الجزء ، الذي أعدته "التعزيزات" البطولية على المهيمن ، فكرة عن مسيرات الأغاني القتالية للهوسيتس:

في الحفلة المتصلة ، يأخذ هذا الموضوع مظهرًا مختلفًا ، يذكرنا بطبيعة الرقصات الشعبية الجماعية. الأصداء البطولية للموضوع الرئيسي تُسمع أيضًا في الثانوية الحالمية الغنائية - ربما أجمل موضوع إيقاعي للسمفونية بأكملها (تغنيها الكلارينيت ونداء "الفكرة المهيمنة" يحملها مثل الظل من التشيلو) :

في الوقت نفسه ، استوعب هذا الموضوع كل ما هو أكثر تحديدًا ، والتشيكي القومي في محتوى العمل. لذلك ، فليس من المستغرب أن يتم إحياء صور الرقصات الشعبية في الجزء الأخير ، وقبل كل شيء (لذلك ، في الأجزاء الأربعة الرئيسية من خاتمة السيمفونية ، يتم إعادة إنشاء الأنواع التشيكية النموذجية للفن الشعبي باستمرار: مسيرة هوسيت ، والرقص المستدير السلس ، والأغنية والرقص المفعم بالحيوية.).

في التطوير ، حيث يهيمن الموضوع الرئيسي الذي يظهر في الإصدارات المختلفة ، تبدو الموضوعات الأخرى للأجزاء النهائية والسابقة ؛ خاصة الموضوع الرئيسي للجزء الثاني الذي يكتسب هنا شخصية بطولية. في ذروة التطور ، يبدأ التكرار. يشتد التلوين المأساوي. في المقابل ، يتوسع ترنيمة الجزء الجانبي أكثر ، ومثل ذكرى بعيدة ، يبدو موضوع الرقص المحول للجزء الأخير. تم نسج ضجة كبيرة من "الفكرة المهيمنة" في نهايتها السلمية. لكن هذه مجرد فترة راحة قبل المرحلة الأخيرة من النضال.

تمامًا كما تم تضمين مواضيع الأجزاء الأخرى في التطوير ، كذلك في الكود (يوجد في الكودا: الفكرة المهيمنة ، موضوعات الأجزاء الرئيسية والمتصلة من الخاتمة ، وأوتار الفتح والموضوع الرئيسي للحركة الثانية ، ترنيمة شيرزو الرئيسية).يتم تقديم ملخص موجز ومكثف لمحتوى السيمفونية بأكملها. يبدو أن استنتاجها كان بمثابة نبوءة عن النصر والمجد الوشيك للوطن الأم المحب للحرية.

أنتونين دفوراك

قائمة المسار:
Sinfonia Nº 9 Em Mi Menor ، "Do Novo Mundo" ، OP. 95
1. Adagio. أليجرو مولتو
2. Largo
3. شيرزو. مولتو فيفاتشي
4. Allegro Con Fuoco
5. Abertura Carnaval، OP. 92
6. Scherzo Capriccioso Em Ré Bemol Maior، OP. 66

الأوركسترا الفيلهارمونية الملكية

من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة

السمفونية رقم 9 في E الصغرى "من العالم الجديد" ، مرجع سابق. 95 ، ب .178(التشيكية: Z nového světa) ، وغالبًا ما يشار إليها ببساطة سيمفونية العالم الجديد- السيمفونية الأخيرة لأ. دفوراك. تمت كتابته في عام 1893 أثناء إقامة الملحن في الولايات المتحدة الأمريكية ويستند إلى الموسيقى الوطنية لهذا البلد. إنها أشهر سيمفونياته وتنتمي إلى أكثر الأعمال أداءً في عالم الموسيقى. أقيم العرض الأول في 16 ديسمبر 1893 في قاعة كارنيجي. في الأدبيات القديمة تم تحديده برقم 5.

تاريخ الإبداع ودور الموسيقى الوطنية

كان دفوراك ، الذي عمل في أمريكا في 1892-1895 ، مهتمًا بشدة بالموسيقى الزنجية (الروحية) والأمريكية الأصلية. هو كتب:

أنا مقتنع بأنه يجب البحث عن مستقبل موسيقى هذا البلد فيما يسمى الألحان الزنوجية. يمكن أن تصبح أساسًا لمدرسة تكوين جادة ومبتكرة في الولايات المتحدة. هذه الألحان المتنوعة الجميلة تولدها الأرض. هذه هي الأغاني الشعبية الأمريكية ، وعلى ملحنك أن ينظروا إليها.

تم تكليف السيمفونية من قبل أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية وعزفت لأول مرة في 16 ديسمبر 1893 في قاعة كارنيجي ، بقيادة أ. سيدل. استقبل الجمهور التكوين الجديد بحماس كبير ، واضطر الملحن إلى النهوض والانحناء بعد كل جزء.

اليوم السابق (15 كانون الأول) الساعة " نيويورك هيرالدتم نشر مقال بقلم دفوراك ، حيث أوضح المكان الذي تحتله موسيقى الأمريكيين الأصليين في سمفونيته:

لم أستخدم أي ألحان [هندية] مباشرة. لقد قمت للتو بإنشاء موضوعاتي بناءً على خصائص الموسيقى الهندية ، واستخدام هذه الموضوعات على أنها مواد خام، طورتها مع جميع قوى الإيقاعات الحديثة ، ونقطة المقابلة والتزامن.

في نفس المقال ، كتب Dvořák أنه يعتبر الحركة الثانية للسمفونية "رسم أو دراسة لعمل آخر ، أو كانتاتا أو أوبرا ... والتي ستستند إلى [أغنية] Hiawatha من Longfellow". لم ينشئ Dvořák هذا العمل أبدًا. كما كتب أن الحركة الثالثة ، الشيرزو ، "كتبت تحت تأثير مشهد العيد في هياواثا حيث يرقص الهنود".

ومن المثير للاهتمام ، أن الموسيقى ، التي يُنظر إليها الآن على أنها نوع كلاسيكي من الروحية الزنجي ، ربما تكون قد كتبها دفوراك لإعطاء الانطباع. في مقابلة صحفية من عام 1893 يمكن للمرء أن يقرأ:

"لقد وجدت أن موسيقى الزنوج والهنود هي نفسها تقريبًا" ، "لقد أنتجت موسيقى هذين السباقين تشابهًا ملحوظًا مع موسيقى اسكتلندا."

يتفق معظم الباحثين على أن الملحن يضع في اعتباره المقياس الخماسي ، وهو نموذجي للتقاليد الموسيقية لجميع هذه الشعوب.

في مقال نُشر عام 2008 في مجلة كرونيكل للتعليم العالي ، يجادل عالم الموسيقى البارز جيه هورويتز بأن الروحانيات الزنوج كان لها تأثير كبير جدًا على موسيقى السيمفونية التاسعة. يستشهد بمقابلة عام 1893 مع دفوراك في نيويورك هيرالد: "في ألحان الزنوج الأمريكية ، أجد كل ما أحتاجه لمدرسة موسيقى رائعة ومحترمة" .

موسيقى

بداية الجزء الثاني (لارجو)في المخطوطة. البوق الإنجليزي منفردا.

أولا Adagio-Allegro مولتو

تبدأ السيمفونية بمقدمة بطيئة مدروسة (Adagio). يتكشف الجزء الرئيسي (Allegro molto) تدريجيًا ، مع تشغيل الأوتار في انسجام تام ، ثم ينمو الدافع الذي لا يمكن إيقافه ، ويتم إضافة دقات التيمباني. إنه يعبر عن ديناميات الحياة في نيويورك الشاسعة.

ثانيًا. لارجو

دعا Dvořák الجزء الثاني "أسطورة". يكشف عن المساحات اللانهائية من البراري. كانت هذه الموسيقى الحزينة ، حسب الملحن نفسه ، مستوحاة من رثاء هياواثا على حبيبه. في خضم الكآبة المؤلمة ، المعزوفات المنفردة للقرن الإنجليزي. لكن الجزء كله ينتهي بخفة وتفاؤل.

ثالثا. شيرزو. مولتو فيفاسي

رابعا. Allegro con fuoco

السمفونية رقم 9

5 (9) سيمفونية دفوراك "من العالم الجديد"البريد مول

هذه هي آخر سيمفونية دفوراك. فتحت في سيرة إبداعية"الفترة الأمريكية" للملحن ، ارتبطت بعمله كمدير للمعهد الموسيقي في نيويورك (منذ 1891). عكس محتوى السيمفونية انطباعات دفوراك عن أمريكا وانعكاساته على الحياة الجديدة والناس والطبيعة.

كان العرض الأول للسمفونية متوقعًا باهتمام كبير ، وكان النجاح مثيرًا: كان أداء العمل يعتبر أهم حدث في تاريخ الحياة الموسيقية الأمريكية.

حسب النوع - غنائي دراميسمفونية. مفهومها نموذجي لدفوراك: من خلال الصراع المتوتر للأفكار والمشاعر إلى نتيجة متفائلة.

السمة المميزة للدراما السيمفونية هي نظام الفكرة المهيمنةتعزيز وحدة الدورة. الفكرة المهيمنة هي الموضوع الرئيسي للجزء الأول ، يظهر عنصرها الأولي في جميع أجزاء السيمفونية. الموضوع النهائي للجزء الأول ، الموضوعات الرئيسية لـ Largo و Scherzo تتلقى أيضًا من خلال التطوير. تتميز السيمفونية أيضًا متعدد الظلاموالدور الكبير لآلات الرياح في التنسيق.

التكوين عبارة عن دورة سيمفونية من 4 أجزاء مع الترتيب المعتاد للأجزاء (مثل برامز ، كان دفوراك مقتنعًا بجدوى الأنواع والأشكال الكلاسيكية). الأجزاء المتطرفة في شكل سوناتا ، الأجزاء الوسطى في ثلاثة أجزاء معقدة.

جزء واحد

يبدأ Symphony ببطء ، غير مستقر نغمة دخول(أداجيو). موسيقاه مليئة بالانعكاسات الكئيبة المزعجة. يبدو أنه ينقل الحالة العاطفية لشخص مغطاة بمشاعر متضاربة مضطربة. من الناحية الموضوعية ، تُعد المقدمة تدريجيًا الصورة الرئيسية للسمفونية - موضوع الحزب الرئيسي.

الموضوع الرئيسي (e-moll) يحتوي الجزء الأول على هيكل حواري ، حيث تتم مقارنة عنصرين فيه - الضجة الاستفزازية القوية الإرادة للأبواق الفرنسية وعزف الرقص الشعبي للكلارينيت والباسون في الثالث. العنصر الأول ، في الإيقاع المتناغم المميز للفولكلور الزنجي ، يعمل باعتباره الفكرة المهيمنة الرئيسية للسمفونية - رمزًا للعالم الجديد.

مظهر جانبي (g-moll) من الجزء يتم الحفاظ عليه بروح لحن الراعي المدروس على خلفية صوت جهير "أنبوب" (الصوت المتكرر "d"). يتم التأكيد على التلوين الشعبي من خلال الآلات (الفلوت والمزمار في سجل منخفض يقتربان من جرس الفلوت) ، وكذلك تلوين الحنق (طفيف طبيعي).

تم تطوير كلا الموضوعين على نطاق واسع بالفعل داخل المعرض. في عملية هذا التطوير ، يظهر واحد جديد - نسخة رئيسية من موضوع ثانوي. يتحول لحنها إلى رقصة بولكا متواضعة ، كما لو كانت فجأة ، مثل الذاكرة ، تومض صورة مشرقة لجمهورية التشيك.

تظهر صورة أخرى مشرقة ومبتكرة بتنسيق المباراة النهائية (ج دور). هذا اقتباس من لحن زنجي مشهور في هذا النوع الروحانيات"من السماء ، ستطير عربة". يبدأ الموضوع بواحدة من أكثر الهتافات الخماسية النموذجية في الفولكلور الأمريكي - I-VI-V. بالفعل في المعرض ، يصبح الموضوع النهائي تدريجيًا نشطًا وقوي الإرادة ، أي أن تطويره يهدف إلى تمجيد الصورة.

موجزة وديناميكية للغاية تطوير مليئة بالدراما والتناقضات الساطعة ، فهي تتطور بنشاط وتتفكك وتصطدم بزخارف مختلفة من الأطراف النهائية والرئيسية.

في تكرار يتم تقليل الموضوع الرئيسي بشكل كبير ، ويتم الاحتفاظ بالمفاتيح الثانوية والأخيرة في مفاتيح بعيدة جدًا - gis و As ، ترتفع بمقدار نصف نغمة أعلى ، لكن اللون العاطفي للمعرض ككل لا يتغير.

تتويج الجزء الأول بالكامل عاصف ومتوتر الشفرة ، وهو في الواقع استمرار للتطور. يعمل الكودا بمثابة توقع للنتيجة البطولية للنهاية: بصوت قوي وما يليهاالأبواق والترومبون تجمع بين الموضوع النهائي وصراخ الضجة في الجزء الرئيسي.

الجزء 2

كان للحركة الثانية للسمفونية (Largo) العنوان الفرعي "Legend" في المخطوطة. كانت مستوحاة من صور القصيدة الرائعة للشاعر الأمريكي لونجفيلو "أغنية هياواثا" ، والتي التقى بها الملحن مرة أخرى في جمهورية التشيك وكان سيكتب أوبرا على أساسها. ومع ذلك ، فإن محتوى Largo لا يقتصر على صور قصيدة Longfellow. يُنظر إلى الكثير في موسيقاه على أنها تعبير عن الحنين إلى الماضي ، والتوق إلى وطن Dvořák نفسه.

يبدأ الجزء الثاني بجوقة مهيبة تلعب دور مقدمة. يرتبط تعدد الأصوات الوترية لآلات الرياح بصوت العضو. في التجاور الملون للأوتار ، يتم إنشاء Des-dur تدريجيًا ، وهو المفتاح الرئيسي لهذه الحركة.

شكل Largo - 3-جزء معقدة. في قلب الأقسام المتطرفة يوجد موضوع رخيم سلس للقرن الإنجليزي ، شخصية مستنيرة بعناية ، مع لمسة من الحزن الخفي. من حيث التنغيم ، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بكلمات أغنية الزنوج ؛ فليس من قبيل المصادفة أن يطلق عليه غالبًا اللحن الشعري للروحانيات.

يسود الحزن في القسم المركزي. صورتان متناوبتان - صرخة حزينة (مزامير وأوبو) وموكب جنائزي (كلارينيت على خلفية محسوبة من البيتزا. قبل تكرار الموضوع الرئيسي لـ Largo ، ظهر تباين قوي فجأة - حلقة رعوية مشرقة ، صورة للطبيعة المزدهرة ، ثم تظهر مواضيع السمفونية في مظهر بطولي جديد.

تم تقصير تكرار Largo. في الموضوع الرئيسي ، يزداد الشعور بالحزن والشوق تدريجياً. وتنتهي بمقدمة قصيرة تشبه المقدمة الكورالية.

الجزء 3

الحركة الثالثة للسمفونية ، الشيرزو (إي مول) ، هي لوحة ملونة من النوع. يتم الجمع بين التغيير المتنوع للصور المتنوعة في scherzo مع طرق التطوير التنموي ، والتي يتم بها تشبع أقسام التوصيل الكبيرة بين أجزاء النموذج. في الأجزاء المتطرفة - وفرة من التقليد الكنسي ، ضربات التيمباني. في النمط الإيقاعي للموضوع الأولي ، يتم التقاط القرب من الرقص التشيكي الغاضب مع التغيير المستمر من 2 و 3 إيقاع.

في منتصف الجزء الأول ، تظهر نغمة خماسية بسيطة تذكرنا بألحان الزنوج ، وفي الثلاثي يوجد لحنان آخران للرقص بروح الرقصات التشيكية.

تتناقض الفكرة المهيمنة الرئيسية للسمفونية ، والتي تظهر في أحد أقسام التطوير وفي الكود ، مع موضوعات الرقص الرئيسية في scherzo.

الاخير

في ختام السيمفونية ، تهيمن الصور البطولية. ليس 2-3 ، كالعادة ، ولكن تتم مقارنة 4 مواضيع متنوعة:

الصفحة الرئيسية- قتال البطولية أغنية مسيرة في الأنابيب على وما يليها، مصحوبة بـ "إيقاعات" وترية قوية للأوركسترا بأكملها (تم إعداد مقدمتها بواسطة قسم مسند صغير ، مبني على أشكال "تأرجح" نشطة من D إلى نغمة الافتتاح).

الموثق- رقصة مستديرة ناعمة ؛

جانب- كلارينيت منفرد غنائي ، مصحوبًا بصدى إيقاعي حاد للتشيلو (d-moll). الموضوع ذو طبيعة سلافية بحتة ، يتميز باللحن واتساع التنفس اللحني ، والتطور المتسلسل الصاعد بروح كلمات تشايكوفسكي.

في المباراة النهائية تظهر رقصة متحمسة تذكرنا بـ skochna التشيكية.

يتم تضمين موضوعات الأجزاء السابقة باستمرار في التطور الحركي متعدد الألحان المعقد للتطوير. يخضع موضوع Largo لعملية تحول قوية بشكل خاص - يكتسب شخصية بطولية. تستخدم تقنيات مجسمة على نطاق واسع. تنتهي السيمفونية بصوت رئيسي مهيب يجمع بين الموضوع الرئيسي للنهاية والموضوع الرئيسي للحركة الأولى.

كانت النسخة الأولية للموضوع الافتتاحي هي أول رسم موسيقي رسمه الملحن في أمريكا.

كان دفوراك أول ملحن أوروبي لفت الانتباه إلى الجمال المذهل للأغاني الروحية للسود.

تستحضر الشخصية العامة للجزء الأوسط من Largo ارتباطات بأقوى مقطع من القصيدة ، والذي يحكي عن وفاة ودفن زوجة Hiawatha المحبوبة ، Minnehaga.

سرعان ما أصبح هذا اللحن ذو النغمات أغنية شعبية.