فن عصر النهضة المبكر (كواتروسينتو)
أوائل القرن الخامس عشر تميزت بأزمة سياسية حادة ، كان المشاركون فيها جمهورية فلورنسا والبندقية ، من ناحية ، دوقية ميلانو وفيلا ميديتشي ، مملكة نابولي ، من ناحية أخرى. انتهى من عام 1378 إلى عام 1417. انشقاق في الكنيسة ، وانتخب البابا مارتن الخامس في مجلس كونستانس ، واختار روما مقر إقامته. لقد تغيرت محاذاة القوى السياسية في إيطاليا: تم تحديد حياة إيطاليا من قبل دول إقليمية مثل البندقية وفلورنسا ، التي احتلت أو اشترت جزءًا من أراضي المدن المجاورة وذهبت إلى البحر ، نابولي. توسعت القاعدة الاجتماعية لعصر النهضة الإيطالية. تزدهر مدارس الفنون المحلية ذات التقاليد العريقة. تصبح البداية العلمانية محددة في الثقافة. في القرن الخامس عشر. احتل الإنسانيون العرش البابوي مرتين.
"لا تبدو السماء عالية جدًا بالنسبة له ، ولا مركز الأرض عميقًا جدًا. وبما أن الإنسان قد عرف بنية الأجرام السماوية وكيف تتحرك ، فمن سينكر أن عبقرية الإنسان ... هي نفسها تقريبًا. Marsilio Ficino يتميز عصر النهضة المبكر بالتغلب على التقاليد القوطية المتأخرة والتحول إلى التراث القديم. ومع ذلك ، فإن هذا التحويل ليس بسبب التقليد. ليس من قبيل المصادفة أن Filarete اخترع نظام الطلبات الخاص به.
إن "تقليد الطبيعة" من خلال فهم قوانينها هو الفكرة الرئيسية للأطروحات حول فن هذا الوقت.
إذا كان في القرن الرابع عشر. كانت النزعة الإنسانية في الغالب ملكًا للكتاب والمؤرخين والشعراء ، ثم منذ السنوات الأولى من القرن الخامس عشر. اخترقت عمليات البحث الإنسانية في الرسم.
Virtu (الشجاعة) - تم تبني هذا المفهوم المستعار من الرواقيين القدامى من قبل النزعة الإنسانية الفلورنسية في نهاية الطابقين الرابع عشر والأول. القرن ال 15 المكانة الرائدة في الإنسانية في الثلث الأخير من القرن الخامس عشر. احتلت الأفلاطونية الحديثة ، حيث انتقل مركز الثقل من القضايا الأخلاقية والمعنوية إلى القضايا الفلسفية. توحد جميع دعاة الإنسانية في هذا القرن بفكرة أن الإنسان هو أفضل خلق الطبيعة.
ترجع التغييرات في موقف الفنان إلى حقيقة أنه في بداية القرن ، تؤكد Signoria فلورنسا القاعدة المنسية منذ زمن طويل ، والتي بموجبها لا يمكن للمهندسين المعماريين والنحاتين أن يكونوا جزءًا من منظمة النقابة في المدينة التي هم فيها. عمل. إدراكًا لقيمة الأصالة الفنية ، يبدأ مبدعو الأعمال في التوقيع على إبداعاتهم ، لذلك ، على أبواب المعمودية في فلورنسا مكتوب: "عمل فني رائع للورنس سيون دي غيبيرتي". في النصف الثاني من القرن الخامس عشر. الرسم من النموذج وتصبح الرسومات بالحجم الكامل إلزامية.
كان ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) أول مهندس معماري إيطالي ركز على التراث الروماني القديم. كان الجمال المطلق والأساسي بالنسبة للبرتي. بناءً على هذا الفهم للجمال ، أثبت البرتي مذهبه في concinnitas (التناغم والانسجام) لكل الأشياء. فيما يتعلق بمفهوم التناسب ، هناك أيضًا اهتمام بقوانين العلاقات العددية التوافقية ، النسب الكاملة. البعض ، مثل فيلاريت ، بحثوا عنهم في بنية جسم الإنسان ، والبعض الآخر (ألبيرتي ، برونليسكي) - في العلاقات العددية للتناغم الموسيقي.
يعتقد البرتي أن "الجمال هو تناغم متناسب مع جميع الأجزاء ، متحدًا بما ينتمون إليه ، بحيث لا يمكن إضافة أي شيء أو طرحه أو تغييره دون أن يزيد الأمر سوءًا".
اكتشاف آخر ل Quattrocento هو المنظور المباشر. كان F. Brunelleschi أول من طبقه في نوعين من فلورنسا. في عام 1416 تم استخدامه من قبل صديق برونليسكي ، النحات دوناتيلو في نقوش معركة القديس. جورج مع تنين "، وحوالي 1427-1428. ابتكر Masaccio بناء منظور في "Trinity" الجدارية. قدم البرتي تطورًا نظريًا مفصلاً لمبادئ المنظور في مقالته حول الرسم. لم تنطلق طريقة الإسقاط من صور الكائنات الفردية ، ولكن من الاتصال المكاني للأشياء ، حيث فقد كل كائن بمفرده مظهره المستقر. تم تصميم صورة المنظور من أجل تأثير الوجود ، وبالتالي ، فقد تضمنت الرسم من الحياة من وجهة نظر ثابتة. المنظور ينطوي على انتقال العلاقات بين chiaroscuro واللون اللوني.
العمارة Quattrocento
تم تحديد جوهر وأنماط العمارة لمنظري القرن الخامس عشر. خدمتها للرجل. لذلك ، فإن فكرة تشابه المبنى مع شخص ، مستمدة من فيتروفيوس ، أصبحت شائعة. تم تشبيه شكل المبنى بنسب جسم الإنسان. رأى المنظرون المعماريون أيضًا العلاقة بين العمارة وانسجام الكون. في عام 1441 ، تم العثور على أطروحة من قبل فيتروفيوس ، والتي ساهمت دراستها في استيعاب مبادئ نظام الترتيب. حاول المهندسون المعماريون بناء نموذج لمعبد مثالي. وفقًا للبرتي ، يجب أن يكون مشابهًا في المخطط لدائرة أو متعدد السطوح محفور فيه.
المعمودية (المعمودية اليونانية - الخط) - غرفة المعمودية وغرفة المعمودية. في عصر أوائل العصور الوسطى ، بسبب الحاجة إلى التعميد الجماعي ، تم بناء المعمودية بشكل منفصل عن الكنيسة. في أغلب الأحيان ، تم بناء المعمودية بشكل دائري أو ذو جوانب ومغطاة بقبة.
كانت النتيجة الطبيعية لتطوير نظرية المنظور هي تطوير قوانين النسب - العلاقات المكانية للعناصر الفردية للمبنى (ارتفاع العمود وعرض القوس ، ومتوسط قطر العمود وحجمه. ارتفاع).
كان الافتتان بالعصور القديمة من سمات أساتذة Quattrocento ، لكن كل مبتكر خلق وكان مدركًا لمثاليته الخاصة في العصور القديمة.
في القرن الخامس عشر. بدأت المسابقات التي تعقد من أجل الحق في أي مشروع فني. لذلك ، في مسابقة عام 1401 لتصنيع الأبواب البرونزية الشمالية للمعمودية ، شارك كل من الأساتذة المشهورين و Lorenzo Ghiberti و Filippo Brunelleschi البالغ من العمر عشرين عامًا. كان موضوع الصورة هو "ذبيحة إبراهيم" على شكل نقش. فاز Ghiberti. فاز برونليسكي (1377-1446) ، وهو مهندس معماري وعالم رياضيات ومهندس ، بالمسابقة في عام 1418 لبناء قبة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري. كان من المفترض أن تتوج القبة الكاتدرائية التي بنيت في بداية القرن الثالث عشر. وتوسعت في القرن الرابع عشر. كانت الصعوبة أن القبة لا يمكن تشييدها باستخدام المعروف آنذاك التقنيات. اشتق برونليسكي طريقته من أساليب البناء الروماني القديم ، لكنه غير شكل الهيكل المقبب. تتكون القبة الضخمة المدببة قليلاً (قطر - 42 م) من قوقعتين ، الإطار الرئيسي - من 8 أضلاع رئيسية و 16 ضلعًا إضافيًا ، متصلة ببعضها البعض بواسطة حلقات إطفاء أفقية.
أصبحت اللوجيا التي أنشأها Brunelleschi على واجهة دار الأيتام في فلورنسا التجسيد المعماري لجوهر عصر النهضة. العودة إلى أساسيات العمارة الرومانية القديمة ، بالاعتماد على مبادئ عصر النهضة البدائية وما إلى ذلك التقاليد الوطنيةأظهر العمارة الإيطالية ، برونليسكي نفسه كمصلح من خلال إنشاء رواق دار الأيتام ، وهي مؤسسة خيرية. كان شكل الواجهة جديدًا. كان الرواق أوسع من دار الأيتام نفسها ، حيث كانت هناك رحلة أخرى مجاورة إلى اليمين واليسار. خلق هذا انطباعًا واسع النطاق ، تم التعبير عنه في اتساع الامتدادات المقوسة للأروقة ، والتي تم التأكيد عليها من خلال الارتفاع المنخفض نسبيًا للطابق الثاني. لم تكن هناك أشكال قوطية في المبنى ، فبدلاً من توجيه المبنى في الارتفاع أو العمق ، استعار برونليسكي من العصور القديمة التوازن المتناغم بين الكتل والأحجام.
الإغاثة المسطحة (it.
يرجع الفضل إلى Brunelleschi في كونها الأولى التنفيذ العمليمنظور مباشر. حتى في العصور القديمة ، استندت المقاييس إلى علم البصريات على افتراض أن العين متصلة بالجسم المرصود بواسطة الأشعة الضوئية. كان اكتشاف برونليسكي أنه عبر هذا الهرم البصري بمستوى الصورة وحصل على إسقاط دقيق للجسم على المستوى. باستخدام أبواب كاتدرائية فلورنسا كإطار طبيعي ، وضع برونليسكي أمامهم إسقاطًا للمعمودية (مبنى المعمودية الموجود أمام الكاتدرائية) ، وتزامن هذا الإسقاط مع صورة ظلية للمبنى في مكان معين. مسافه: بعد.
لم يتم تنفيذ جميع مشاريع Brunelleschi كما كان ينوي.
قام مايكلوزو دي بارتولوميو ، الطالب في مدرسة Brunelleschi ، بإنشاء Palazzo Medici - المكون من ثلاثة طوابق ، في مخطط مربع ، مع ساحة فناء في الوسط.
ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) فيلسوف إنساني متعدد الاستخدامات عمل في فلورنسا وفيرارا وريميني. كان ألبيرتي أول مهندس معماري ، ركز بشكل أساسي على التراث الروماني القديم ، الذي فهم بعمق معنى العمارة الرومانية. كان المعاصرون مرتبكين بسبب غرابة مباني كنيسة البرتي ؛ بالنسبة للبابا بيوس الأول ، بدت كنيسة سان فرانشيسكو في ريميني وكأنها معبد وثني ، وذكّرت كنيسة سان سيباستيانو في مانتوا كلاً من الكنيسة والمسجد. أنشأ Alberti Palazzo Ruccellai في فلورنسا بجدران ريفية ناعمة وإطارات أنيقة للبوابات والنوافذ وديكور منظم للواجهة. في مشروع كنيسة مانتوا في سانت أندريا ، جمع ألبيرتي الشكل البازيليكي التقليدي للمعبد مع سقف مقبب. يتميز المبنى بعظمة أقواس الواجهة وعظمة المساحة الداخلية. تم عبور الجدار أفقيا من قبل entablature واسعة. كان للرواق أهمية حاسمة ، وفيه القبو ، حيث تم استبدال الأضلاع بقبة مسطحة.
نجح معظم المهندسين المعماريين الآخرين في الجمع بين دور المصممين ووظائف رؤساء العمال.
لوحة القرن الخامس عشر
اللوحة هي في الغالب لوحة ضخمة ، أي في الهواء الطلق. تتمثل إحدى ميزات اللوحات الجدارية في الحاجة إلى استخدام كمية محدودة من الأصباغ التي تتحد مع الجير. من بين أنواع الرسم على الحامل ، يبدأ المذبح في لعب دور متزايد الأهمية. هذا ليس مذبحًا قوطيًا به العديد من الأجنحة ، ولكنه تركيبة واحدة - صورة مذبح ، ما يسمى. بالا. تحت لوحة المذبح توجد عدة لوحات صغيرة مستطيلة أفقياً تشكل شريط بريلا ضيق. في النصف الأول من القرن ، ظهرت صورة علمانية مستقلة. كان Masaccio (الاسم الحقيقي - Tommaso di Giovanni di Simone Cassai) (1401-1428) من أوائل الفنانين في ذلك العصر. الأعمال الرئيسية: "مادونا والطفل مع الملائكة" ، "الصلب" ، "عشق المجوس" ، "الثالوث".
في اللوحة الجدارية لكنيسة برانكاشي في الكنيسة سانتا ماريامعجزة ديل كارمين مع ستاتر لماساشيو يربط ثلاث حلقات: المسيح ، الذي يطلب منه جابي الضرائب المال ؛ أمر المسيح بطرس أن يصطاد سمكة ليخرج منها قطعة نقود ؛ يعطي بيتر المال. يجعل Masaccio الحلقة الثانية مركزية لأنه كان بحاجة إلى إظهار أن الأحداث تعتمد على إرادة المسيح المحفزة.
فرا بيتو أنجيليكو (1395-1455). في عام 1418 تم تطريزه في دير الدومينيكان في فيزولي ، والذي كان يُدعى من الآن فصاعدًا Fra (الأخ) جيوفاني. في عام 1438 انتقل إلى دير سان ماركو في فلورنسا ، حيث صمم المذبح الرئيسي وخلايا الرهبان. أشهر أعمال فرا أنجيليكو كانت لوحة "البشارة".
تُرك فيليبو ليبي (1406-1469) بدون أبوين في وقت مبكر ، في عام 1421 تم رفعه في دير سانتا ماريا ديل كارمين. رسم فيليبو لوحات مذبح للكنائس الفلورنسية في سان سبيريتو ، سان لورينزو ، سانت أمبروجيو ، قطع مذبح صغيرة على شكل توندو ، والتي كانت تُقدم عادةً كهدايا لحفلات الزفاف أو فيما يتعلق بميلاد طفل. كان يرعاه ميديسي.ولد بييرو ديلا فرانشيسكا (1420-1492) في سان سيبولكرو وطوال حياته ، على الرغم من الغياب المستمر ، عاد للعمل في مسقط رأسه. في 1452-1458. رسم بييرو ديلا فرانشيسكا الكنيسة الرئيسية لكنيسة سان فرانشيسكو في أريتسو بلوحات جدارية حول موضوع تاريخ الصليب الواهب للحياة.
كان Andrea della Verrocchio (1435-1489) أحد المفضلين لدى Medici ، حيث قام نيابة عنهم بالعمل في كنيسة San Lorenzo.
عمل دومينيكو غيرلاندايو (1449-1494) في فلورنسا لصالح التجار والمصرفيين بالقرب من منزل ميديشي. غالبًا ما كان يصور مواطنيه في مؤلفاته كشخصيات في التاريخ المقدس.
بيروجينو (1450-1523). الاسم الحقيقي - بيترو فانوتشي ، ولد بالقرب من بيروجيا ، ومن هنا لقبه بيروجينو. في روما عام 1481 ، قام مع آخرين برسم كنيسة فلورنسا حول موضوعات العهدين القديم والجديد ، وإنشاء تراكيب للمذبح بتكليف من الكنائس والأديرة في شمال إيطاليا.
قام برناردينو دي بيتو ، الملقب بـ Pinturicchio بسبب مكانته الصغيرة (1454-1513) ، بإنشاء اللوحات الجدارية والمنمنمات حول الموضوعات الأدبية. كان أشهر أعمال Pinturicchio هو الزخارف الجصية واللوحات الجدارية في الغرف البابوية في الفاتيكان.
كان أندريا مانتيجنا (1431-1506) رسام بلاط دوق غونزاغا في مانتوفا ، ورسم صورًا ونقوشًا ومشهدًا للعروض. في 1465-1474. صمم مانتيجنا قصر مدينة لودوفيكو غونزاغا وعائلته.
يعتبر ساندرو بوتيتشيلي (1445-1510) آخر أساتذة كواتروسينتو العظماء ، بالقرب من الأفلاطونية الحديثة الفلورنسية في تطلعه إلى العالم الآخر ، والرغبة في تجاوز الأشكال الطبيعية والتاريخ. تتميز أعمال بوتيتشيلي المبكرة بالشعر الغنائي الناعم. يرسم صورًا مليئة بالحياة الداخلية. هذا جوليانو ميديسي ، الذي يتسم بالحزن على وجهه. في "صورة سيمونيتا فسبوتشي" ، تصور بوتيتشيلي امرأة شابة واقفة في الملف الشخصي ، يعبر وجهها عن احترام الذات. في التسعينيات. ابتكر صورة لورنزو لورينزيانو ، العالم الذي انتحر عام 1504 في نوبة جنون. يصور الفنان صورة ملموسة تقريبًا بشكل نحتي.
يمثل "الربيع" بداية أعلى ازدهار لنشاط بوتيتشيلي ، ووصلت شهرته إلى روما: في وسط مرج مزهر تقف فينوس ، إلهة الحب ، ممثلة بفتاة أنيقة. فوق كوكب الزهرة ، يحوم كيوبيد معصوب العينين ويطلق سهمًا مشتعلًا في الفضاء. على يمين كوكب الزهرة ، ثلاث نِعم تقود رقصة مستديرة. بالقرب من النعم الراقصة يوجد رسول الآلهة عطارد ، ورفع العصا - الصولجان. على الجانب الأيمن من الصورة ، يطير إله الرياح زفير من أعماق الغابة ، مجسدًا مبدأ العنصر في الطبيعة. كتب بوتيتشيلي "ولادة فينوس" في 1482-1483. بتكليف من لورنزو دي ميديشي. يقترب البحر من حافة الصورة ، تطفو صدفة ذهبية وردية على سطحها ، ويقف على تجعيدها كوكب الزهرة العاري. الورود تسقط عند قدميها ، والرياح توجه القشرة إلى الشاطئ ، حيث أعدت الحورية عباءة منسوجة بالزهور.
من المحتمل أن يكون بوتيتشيلي قد وضع في الصورة نصًا فرعيًا مأخوذًا من الأفلاطونية الحديثة. "ولادة فينوس" ليست بأي حال من الأحوال ترنيمة وثنية لجمال الأنثى. يحتوي على فكرة المسيحية حول ولادة الروح من الماء أثناء المعمودية. الجسد العاري للإلهة يعني النقاء ، وتمثل الطبيعة بعناصرها: الهواء عولس وبوريس ، والماء بحر مخضر مع تجعيد أمواج مزخرف. وهذا يتفق مع كيفية تفسير رئيس أكاديمية فلورنتين ، مارسيليو فيتشينو ، أسطورة ولادة كوكب الزهرة على أنها تجسيد للروح ، والتي ، بفضل المبدأ الإلهي ، قادرة على خلق الجمال. بالنسبة لبوتيتشيلي ، لم يكن هناك خط سالك بين العصور القديمة والمسيحية. يدخل الفنان الصور القديمة في لوحاته الدينية. إحدى اللوحات الشهيرة ذات المحتوى الديني هي "The Magnification of the Madonna" ، التي تم إنشاؤها عام 1483-1485. تم تصوير مادونا على عرش محاطة بالملائكة والطفل المسيح على ركبتيها. مادونا تمسك قلمها لتكتب الكلمات في الكتاب بينما تبدأ الصلاة على شرفها. بعد "Magnificat *" ، ابتكر بوتيتشيلي عددًا من الأعمال التي يتم فيها تكثيف الروحانية بشكل متزايد ، تظهر أصداء قوطية في غياب الفضاء ، في تمجيد الصور.
جسّد نحت عصر النهضة مركزية الإنسان في عصر النهضة. قام نحاتو عصر النهضة الإيطالية بإضفاء الطابع الفردي على الصورة ليس فقط من حيث التجسيد الفيزيولوجي ، ولكن أيضًا كوعي روحي للذات للفرد. السمة الرئيسية لنحت القرن الخامس عشر. - انفصاله عن الجدار ومحراب الكاتدرائية.
اخترع Donatello (الاسم الحقيقي Donato di Niccolò di Betto Bardi) (1386-1466) نوعًا خاصًا من الإغاثة ، يكمن جوهره في أرقى تدرجات الأحجام ، حيث يتم تشكيل الأشكال الأكثر تقدمًا بنقش بارز ، والأبعد تبرز قليلاً من الخلفية. في الوقت نفسه ، تم بناء المساحة بشكل منظوري ويسمح لك باستيعاب العديد من الشخصيات. هذه هي النقوش التي تصور معجزات القديس بطرس. أنتوني مذبح كنيسة سانت أنطونيو في بادوفا. كان أول إغاثة دوناتيلو بالارض هو لوحة القديس جورج يذبح التنين ، التي تم إنشاؤها حوالي عام 1420. يتم تسطيح الكتلة الرئيسية للصورة وتسويتها ، ومحدودة بمحيط محفور بعمق ، وغالبًا ما يتم إجراؤه باستخدام تقنية ثلم مائل.
في عام 1432 في روما ، تعرّف دوناتيلو على الفن القديم وتوصل إلى تفسيره الخاص لروح العصور القديمة ، حيث جذبه نقل الإثارة العاطفية ، دراما المشاعر. أعاد دوناتيلو إحياء chiasmus المستخدم في النحت القديم - تشكيل شخصية يتم فيها نقل وزن الجسم إلى ساق واحدة ، وبالتالي فإن الكتف السفلي يتوافق مع الورك المرتفع والعكس صحيح.
في الساحة أمام كنيسة سانت أنطونيو في بادوفا في 1447-1453. قام دوناتيلو ببناء أول نصب تذكاري برونزي لـ Gattamelata في الفن الحديث.
عصر النهضة هو زمن ازدهار ثقافي ، كانت ذروة جميع الفنون ، لكن الفنون الجميلة كانت الأكثر تعبيرًا عن روح عصرهم.
عصر النهضة ، أو عصر النهضة(الفرنسية "حديثًا" + "المولودة") كانت ذات أهمية عالمية في تاريخ الثقافة الأوروبية. استبدل عصر النهضة العصور الوسطى وسبق عصر التنوير.
الملامح الرئيسية لعصر النهضة- الطبيعة العلمانية للثقافة والإنسانية والنزعة البشرية (الاهتمام بالإنسان وأنشطته). خلال عصر النهضة ، ازدهر الاهتمام بالثقافة القديمة وحدث "إحياؤها".
نشأ الإحياء في إيطاليا - ظهرت علاماته الأولى في وقت مبكر من القرنين الثالث عشر والرابع عشر. (توني باراموني ، بيزانو ، جيوتو ، Orcagna وآخرون). لكن تم تأسيسها بقوة من العشرينات من القرن الخامس عشر ، وبحلول نهاية القرن الخامس عشر. وصلت إلى أعلى ذروتها.
في بلدان أخرى ، بدأ عصر النهضة بعد ذلك بكثير. في القرن السادس عشر. تبدأ أزمة أفكار عصر النهضة ، ونتيجة هذه الأزمة هي ظهور السلوكيات والباروك.
فترات النهضة
ينقسم عصر النهضة إلى 4 فترات:
1 - عصر النهضة البدائي (النصف الثاني من القرن الثالث عشر - القرن الرابع عشر)
2 - أوائل عصر النهضة (بداية القرن الخامس عشر - نهاية القرن الخامس عشر)
3. عصر النهضة العالي (أواخر القرن الخامس عشر - أول عشرين سنة من القرن السادس عشر)
4. أواخر عصر النهضة (منتصف القرن السادس عشر - التسعينيات من القرن السادس عشر)
لعب سقوط الإمبراطورية البيزنطية دورًا في تشكيل عصر النهضة. جلب البيزنطيون الذين انتقلوا إلى أوروبا معهم مكتباتهم وأعمالهم الفنية ، التي لم تكن معروفة في أوروبا في العصور الوسطى. في بيزنطة ، لم ينفصلوا عن الثقافة القديمة أيضًا.
مظهر الإنسانية(الحركة الاجتماعية الفلسفية ، التي اعتبرت الشخص على أنه أعلى قيمة) كان بسبب غياب العلاقات الإقطاعية في المدن-الجمهوريات الإيطالية.
بدأت المراكز العلمانية للعلوم والفنون بالظهور في المدن التي لم تكن تحت سيطرة الكنيسة. الذين كانت أنشطتهم خارج سيطرة الكنيسة. في منتصف القرن الخامس عشر. تم اختراع الطباعة ، والتي لعبت دورًا مهمًا في نشر وجهات نظر جديدة في جميع أنحاء أوروبا.
خصائص موجزة لفترات عصر النهضة
بروتو النهضة
عصر النهضة البدائي هو رائد عصر النهضة. لا تزال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعصور الوسطى ، بالتقاليد البيزنطية والرومانية والقوطية. وهو مرتبط بأسماء جيوتو وأرنولفو دي كامبيو والأخوين بيسانو أندريا بيسانو.
أندريا بيسانو. نقش بارز "خلق آدم". أوبرا ديل دومو (فلورنسا)
يتم تمثيل لوحة Proto-Renaissance من قبل مدرستين للفنون: فلورنسا (Cimabue ، Giotto) وسيينا (Duccio ، Simone Martini). كان الشكل المركزي للرسم جيوتو. كان يُعتبر مصلحًا للرسم: ملأ الأشكال الدينية بمحتوى علماني ، وانتقل تدريجيًا من الصور المستوية إلى الصور ثلاثية الأبعاد والإغاثة ، وتحول إلى الواقعية ، وأدخل الحجم البلاستيكي للأشكال في الرسم ، وصوّر الداخل في الرسم.
عصر النهضة المبكر
هذه هي الفترة من 1420 إلى 1500. استمد فنانو عصر النهضة المبكرة في إيطاليا دوافعهم من الحياة ، وملأوا الموضوعات الدينية التقليدية بمحتوى أرضي. في النحت ، كان هؤلاء L. Ghiberti و Donatello و Jacopo della Quercia وعائلة della Robbia و A. Rossellino و Desiderio da Settignano و B. da Maiano و A. Verrocchio. تبدأ التماثيل القائمة بذاتها ، والنقوش الخلابة ، والتماثيل النصفية للصورة ، وآثار الفروسية في التطور في عملهم.
في الرسم الإيطالي من القرن الخامس عشر. (ماساتشيو ، فيليبو ليبي ، إيه ديل كاستاغنو ، بي أوشيلو ، فرا أنجيليكو ، د. غيرلاندايو ، إيه بولايولو ، فيروكيو ، بييرو ديلا فرانشيسكا ، إيه مانتيجنا ، بي.بيروجينو ، إلخ.) ترتيب متناغم للعالم ، والتحول إلى المثل الأخلاقية والمدنية للإنسانية ، والإدراك المبهج لجمال وتنوع العالم الحقيقي.
كان سلف فن العمارة الإيطالي في عصر النهضة هو فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، وهو مهندس معماري ونحات وعالم ، وأحد مبتكري النظرية العلمية للمنظور.
يحتل مكانة خاصة في تاريخ العمارة الإيطالية ليون باتيستا البرتي (1404-1472). تلقى هذا الباحث والمهندس المعماري والكاتب والموسيقي الإيطالي في عصر النهضة المبكر تعليمه في بادوفا ، ودرس القانون في بولونيا ، وعاش لاحقًا في فلورنسا وروما. قام بتأليف أطروحات نظرية حول التمثال (1435) ، في الرسم (1435-1436) ، في العمارة (نُشرت عام 1485). دافع عن اللغة "الشعبية" (الإيطالية) كلغة أدبية ، في الأطروحة الأخلاقية "حول الأسرة" (1737-1441) طور نموذجًا لشخصية متناغمة. في العمل المعماري ، انجذب البرتي نحو الحلول التجريبية الجريئة. كان أحد رواد العمارة الأوروبية الجديدة.
قصر روسيلاي
صمم ليون باتيستا البرتي نوع جديدقصر بواجهة تمت معالجتها بالسد حتى ارتفاعها الكامل ومقسمة بثلاثة طبقات من الأعمدة ، والتي تبدو مثل الأساس الهيكلي للمبنى (Palazzo Rucellai في فلورنسا ، بناه B. Rossellino وفقًا لخطط Alberti).
مقابل Palazzo يقف Rucellai Loggia ، حيث أقيمت حفلات الاستقبال والمآدب للشركاء التجاريين ، وتم الاحتفال بالأعراس.
لوجيا روسيلاي
نهضة عالية
هذا هو وقت التطور الأكثر روعة في أسلوب عصر النهضة. في إيطاليا ، استمرت من حوالي 1500 إلى 1527. الآن ينتقل مركز الفن الإيطالي من فلورنسا إلى روما ، بفضل اعتلاء العرش البابوي. جوليا الثانية، رجل طموح وشجاع وجريء اجتذب أفضل الفنانين الإيطاليين إلى بلاطه.
رافائيل سانتي "صورة البابا يوليوس الثاني"
يتم بناء العديد من المباني الضخمة في روما ، ويتم إنشاء منحوتات رائعة ، ويتم رسم اللوحات الجدارية واللوحات ، والتي لا تزال تعتبر من روائع الرسم. لا تزال العصور القديمة ذات قيمة عالية ودراستها بعناية. لكن تقليد القدماء لا يخنق استقلالية الفنانين.
ذروة عصر النهضة هي أعمال ليوناردو دافنشي (1452-1519) ومايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564) ورافائيل سانتي (1483-1520).
أواخر عصر النهضة
في إيطاليا ، هذه هي الفترة من ثلاثينيات القرن الخامس عشر إلى تسعينيات القرن السادس عشر حتى عشرينيات القرن العشرين. الفن والثقافة في هذا الوقت متنوعان للغاية. يعتقد البعض (على سبيل المثال ، العلماء البريطانيون) أن "عصر النهضة كفترة تاريخية متكاملة انتهى بسقوط روما عام 1527." يعتبر فن عصر النهضة المتأخر صورة معقدة للغاية لصراع التيارات المختلفة. لم يسع العديد من الفنانين إلى دراسة الطبيعة وقوانينها ، لكنهم حاولوا ظاهريًا فقط استيعاب "طريقة" الأساتذة العظماء: ليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو. في هذه المناسبة ، قال مايكل أنجلو المسن ذات مرة ، وهو ينظر في كيفية نسخ الفنانين لـ "يوم القيامة": "فناني سيجعل الكثير من الحمقى".
في جنوب أوروبا ، انتصر الإصلاح المضاد ، الذي لم يرحب بأي فكر حر ، بما في ذلك ترديد الجسد البشري وإحياء مُثُل العصور القديمة.
مشاهير هذه الفترة هم جورجونيه (1477 / 1478-1510) ، باولو فيرونيزي (1528-1588) ، كارافاجيو (1571-1610) وغيرهم. كارافاجيويعتبر مؤسس أسلوب الباروك.
عصر النهضة (عصر النهضة). إيطاليا. الخامس عشر والسادس عشر قرون. الرأسمالية المبكرة. يحكم البلاد مصرفيون أثرياء. هم مهتمون بالفن والعلوم.
الأغنياء والأقوياء يجمعون الموهوبين والحكماء من حولهم. يجري الشعراء والفلاسفة والرسامون والنحاتون محادثات يومية مع رعاتهم. في مرحلة ما ، بدا أن الشعب كان يحكمه حكماء ، كما أراد أفلاطون.
تذكر الرومان واليونانيين القدماء. كما قاموا ببناء مجتمع من المواطنين الأحرار ، حيث القيمة الأساسية هي الشخص (باستثناء العبيد بالطبع).
عصر النهضة لا يقتصر على نسخ فن الحضارات القديمة. هذا خليط. الأساطير والمسيحية. واقعية الطبيعة وصدق الصور. الجمال الجسدي والروحي.
كان مجرد وميض. فترة نهضة عالية- هذا حوالي 30 سنة! من 1490 إلى 1527 منذ بداية ازدهار إبداع ليوناردو. قبل نهب روما.
وسرعان ما تلاشى سراب العالم المثالي. كانت إيطاليا هشة للغاية. وسرعان ما استعبدها ديكتاتور آخر.
ومع ذلك ، فقد حددت هذه السنوات الثلاثين السمات الرئيسية للرسم الأوروبي لمدة 500 عام قادمة! يصل إلى .
واقعية الصورة. مركزية الإنسان (عندما يكون الإنسان هو مركز العالم). المنظور الخطي. دهانات زيتية. لَوحَة. المناظر الطبيعيه…
بشكل لا يصدق ، في هذه السنوات الثلاثين ، عمل العديد من الأساتذة اللامعين في وقت واحد. في أوقات أخرى يولدون واحدًا في 1000 عام.
ليوناردو ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان هم جبابرة عصر النهضة. لكن من المستحيل عدم ذكر أسلافهما: جيوتو وماساتشيو. التي بدونها لن يكون هناك عصر النهضة.
1 - جيوتو (1267-1337)
باولو أوشيلو. جيوتو دا بوندوني. جزء من لوحة "خمسة سادة من عصر النهضة الفلورنسي". بداية القرن السادس عشر. . القرن الرابع عشر. بروتو النهضة. الشخصية الرئيسية هي جيوتو. هذا هو المعلم الذي أحدث ثورة في الفن بمفرده. 200 عام قبل النهضة العليا. لولا ذلك ، لما جاء العصر الذي تفتخر به البشرية.
قبل جيوتو كانت هناك أيقونات ولوحات جصية. لقد تم إنشاؤها على الشرائع البيزنطية. الوجوه بدلا من الوجوه. شخصيات مسطحة. عدم تطابق نسبي. بدلا من المناظر الطبيعية - خلفية ذهبية. كما ، على سبيل المثال ، على هذه الأيقونة.
جويدو دا سيينا. العشق من المجوس. 1275-1280 Altenburg ، متحف Lindenau ، ألمانيا. وفجأة تظهر لوحات جيوتو الجدارية. عليهم شخصيات ثلاثية الأبعاد. وجوه النبلاء. الكبار والصغار. حزين. حزين. مندهش. مختلف.
لوحات جدارية لجيوتو في كنيسة سكروفيني في بادوفا (1302-1305). اليسار: رثاء السيد المسيح. الوسط: قبلة يهوذا (تفصيل). على اليمين: بشارة القديسة حنة ، جزء.
يتمثل الإبداع الرئيسي لـ Giotto في دورة من لوحاته الجدارية في Scrovegni Chapel في Padua. عندما فتحت هذه الكنيسة لأبناء الرعية ، تدفقت حشود من الناس عليها. لم يروا هذا من قبل.
بعد كل شيء ، فعل جيوتو شيئًا غير مسبوق. ترجم قصص الكتاب المقدس إلى لغة بسيطة ومفهومة. وأصبحت في متناول الناس العاديين بشكل أكبر.
جيوتو. العشق من المجوس. 1303-1305 جص في كنيسة Scrovegni في بادوفا بإيطاليا. هذا ما سيكون سمة للعديد من سادة عصر النهضة. لاكونية الصور. المشاعر الحية للشخصيات. الواقعية.
اقرأ المزيد عن اللوحات الجدارية للسيد في المقال.
كان جيوتو محل إعجاب. لكن لم يتم تطوير ابتكاره. جاءت أزياء القوطية الدولية إلى إيطاليا.
فقط بعد 100 عام سيظهر خليفة جدير لجيوتو.
2- ماساتشيو (1401-1428)
ماساتشيو. بورتريه ذاتي (جزء من اللوحة الجصية "القديس بطرس في المنبر"). 1425-1427 كنيسة Brancacci في سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا. بداية القرن الخامس عشر. ما يسمى عصر النهضة المبكر. مبتكر آخر يدخل المشهد.
كان Masaccio أول فنان يستخدم المنظور الخطي. صممه صديقه المهندس المعماري برونليسكي. الآن أصبح العالم المصور مشابهًا للعالم الحقيقي. هندسة الألعاب هي شيء من الماضي.
ماساتشيو. يداوي القديس بطرس بظله. 1425-1427 كنيسة Brancacci في سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا. تبنى واقعية جيوتو. ومع ذلك ، على عكس سلفه ، كان يعرف علم التشريح جيدًا.
بدلاً من الشخصيات الممتلئة ، فإن جيوتو هو أناس مبنيون بشكل جميل. تمامًا مثل الإغريق القدماء.
ماساتشيو. معمودية المبتدئين. 1426-1427 مصلى برانكاتشي ، كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في فلورنسا ، إيطاليا. 
ماساتشيو. منفى من الجنة. 1426-1427 جص في كنيسة برانكشي ، سانتا ماريا ديل كارمين ، فلورنسا ، إيطاليا. عاش ماساتشيو حياة قصيرة. مات بشكل غير متوقع مثل والده. في السابعة والعشرين من العمر.
ومع ذلك ، كان لديه الكثير من المتابعين. ذهب أسياد الأجيال التالية إلى كنيسة برانكشي للتعلم من لوحاته الجدارية.
لذلك تم اختيار ابتكار Masaccio من قبل جميع الفنانين العظماء في عصر النهضة العالي.
3 - ليوناردو دافنشي (1452-1519)
ليوناردو دافنشي. تصوير شخصي. 1512 المكتبة الملكية في تورين بإيطاليا. ليوناردو دافنشي هو أحد عمالقة عصر النهضة. لقد أثر بشكل كبير على تطور الرسم.
كان دافنشي هو الذي رفع مكانة الفنان نفسه. بفضله ، لم يعد ممثلو هذه المهنة مجرد حرفيين. هؤلاء هم مبدعو الروح وأرستقراطيون.
حقق ليوناردو اختراقة في المقام الأول في فن البورتريه.
كان يعتقد أنه لا شيء يجب أن يصرف الانتباه عن الصورة الرئيسية. لا ينبغي للعين أن تتجول من تفصيل إلى آخر. هكذا ظهرت صوره الشهيرة. مختصرا. متناغم.
ليوناردو دافنشي. سيدة مع فقم. 1489-1490 متحف Chertoryski ، كراكوف. الابتكار الرئيسي ليوناردو هو أنه وجد طريقة لجعل الصور ... حية.
قبله ، بدت الشخصيات في الصور وكأنها عارضات أزياء. كانت الخطوط واضحة. كل التفاصيل مرسومة بعناية. لا يمكن أن يكون الرسم المرسوم على قيد الحياة.
اخترع ليوناردو طريقة sfumato. لقد طمس الخطوط. جعل الانتقال من الضوء إلى الظل ناعمًا جدًا. يبدو أن شخصياته مغطاة بضباب لا يكاد يُدرك. ظهرت الشخصيات في الحياة.
. 1503-1519 اللوفر ، باريس. سوف يدخل Sfumato المفردات النشطة لجميع الفنانين الكبار في المستقبل.
غالبًا ما يكون هناك رأي مفاده أن ليوناردو ، بالطبع ، عبقري ، لكنه لا يعرف كيف ينهي أي شيء. وغالبًا ما لم ينته من الرسم. وبقي العديد من مشاريعه على الورق (بالمناسبة ، في 24 مجلداً). بشكل عام ، تم إلقاؤه في الطب ، ثم إلى الموسيقى. حتى فن الخدمة في وقت واحد كان مغرمًا به.
ومع ذلك ، فكر بنفسك. 19 لوحة - وهو أعظم فنان في كل العصور والشعوب. وشخص ما ليس قريبًا حتى من العظمة ، بينما كان يكتب 6000 لوحة في العمر. من الواضح ، من لديه كفاءة أعلى.
اقرأ عن أشهر لوحة للسيد في المقال.
4- مايكل أنجلو (1475-1564)
دانييل دا فولتيرا. مايكل أنجلو (تفصيل). 1544 متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك. اعتبر مايكل أنجلو نفسه نحاتًا. لكنه كان سيدًا عالميًا. مثل زملائه الآخرين في عصر النهضة. لذلك ، فإن تراثه التصويري لا يقل فخامة.
يمكن التعرف عليه بشكل أساسي من خلال الشخصيات المتطورة جسديًا. لقد صور رجلاً كاملاً يعني فيه الجمال الجسدي الجمال الروحي.
لذلك ، فإن جميع شخصياته قوية للغاية. حتى النساء وكبار السن.
مايكل أنجلو. شظايا من لوحة جصية يوم القيامة في كنيسة سيستين بالفاتيكان.
غالبًا ما رسم مايكل أنجلو الشخصية عارية. ثم أضفت الملابس في الأعلى. لجعل الجسم منقوشًا قدر الإمكان.
رسم سقف كنيسة سيستين وحده. على الرغم من أن هذه بضع مئات من الأرقام! لم يدع أي شخص حتى يفرك الطلاء. نعم ، كان غير اجتماعي. كان لديه شخصية قاسية ومشاكسة. لكن الأهم من ذلك كله ، أنه كان غير راضٍ عن ... نفسه.
مايكل أنجلو. جزء من اللوحة الجصية "خلق آدم". 1511 كنيسة سيستين ، الفاتيكان. عاش مايكل أنجلو حياة طويلة. نجا من تراجع عصر النهضة. بالنسبة له كانت مأساة شخصية. أعماله اللاحقة مليئة بالحزن والأسى.
بشكل عام ، المسار الإبداعي لمايكل أنجلو فريد من نوعه. أعماله المبكرة هي مدح البطل البشري. حرة وشجاعة. في افضل التقاليد اليونان القديمة. مثل ديفيد له.
في السنوات الاخيرةالحياة صور مأساوية. حجر محفور عن عمد. وكأننا نصب تذكاري لضحايا الفاشية في القرن العشرين. انظر إلى "بيتا".
منحوتات لمايكل أنجلو في أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. اليسار: ديفيد. 1504 إلى اليمين: بيتا من باليسترينا. 1555
كيف يكون هذا ممكنا؟ مر فنان واحد بجميع مراحل الفن من عصر النهضة إلى القرن العشرين في حياة واحدة. ماذا ستفعل الأجيال القادمة؟ إمض في طريقك. مع العلم أن الشريط قد تم تعيينه على مستوى عالٍ جدًا.
5. رافائيل (1483-1520)
. 1506 معرض أوفيزي ، فلورنسا ، إيطاليا. رافائيل لم ينس ابدا. تم الاعتراف دائمًا بعبقريته: سواء أثناء الحياة أو بعد الموت.
تتمتع شخصياته بجمال حسي وغنائي. هو الذي يعتبر بحق أجمل الصور النسائية التي تم إنشاؤها على الإطلاق. يعكس الجمال الخارجي الجمال الروحي للبطلات. وداعتهم. تضحيتهم.
رافائيل. . 1513 معرض Old Masters ، درسدن ، ألمانيا. قال فيودور دوستويفسكي الكلمات الشهيرة "الجمال سينقذ العالم" بالتحديد. كانت صورته المفضلة.
ومع ذلك ، فإن الصور الحسية ليست هي النقطة القوية الوحيدة لرافائيل. لقد فكر مليًا في تكوين لوحاته. لقد كان مهندسًا معماريًا غير مسبوق في الرسم. علاوة على ذلك ، وجد دائمًا الحل الأبسط والأكثر تناسقًا في تنظيم الفضاء. يبدو أنه لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك.
رافائيل. مدرسة أثينا. 1509-1511 جص في غرف القصر الرسولي بالفاتيكان. عاش رافائيل 37 عامًا فقط. مات فجأة. من نزلات البرد المصابة والأخطاء الطبية. لكن إرثه لا يمكن المبالغة فيه. العديد من الفنانين قد أحبوا هذا المعلم. وضربوا صوره الحسية بالآلاف من لوحاتهم ..
كان تيتيان ملوّنًا غير مسبوق. كما جرب الكثير من التكوين. بشكل عام ، كان مبتكرًا جريئًا.
لمثل هذه المواهب الرائعة ، أحبه الجميع. يلقب بـ "ملك الرسامين ورسام الملوك".
بالحديث عن تيتيان ، أريد أن أضع علامة تعجب بعد كل جملة. بعد كل شيء ، كان هو الذي جلب الديناميات للرسم. رثاء. حماس. لون مشرق. تألق الألوان.
تيتيان. صعود مريم. 1515-1518 كنيسة سانتا ماريا جلوريوسي دي فراري ، البندقية. قرب نهاية حياته ، طور أسلوب كتابة غير عادي. السكتات الدماغية سريعة وسميكة. تم تطبيق الطلاء إما بفرشاة أو بالأصابع. من هذا - الصور هي أكثر حيوية ، والتنفس. والمؤامرات أكثر ديناميكية ودرامية.
تيتيان. Tarquinius و Lucretia. 1571 متحف فيتزويليام ، كامبريدج ، إنجلترا. ألا يذكرك هذا بأي شيء؟ بالطبع ، إنها تقنية. وتقنية فناني القرن التاسع عشر: باربيزون و. سيخوض تيتيان ، مثل مايكل أنجلو ، 500 عام من الرسم في عمر واحد. لهذا السبب هو عبقري.
اقرأ عن تحفة السيد الشهيرة في المقال.
فنانو عصر النهضة هم أصحاب معرفة كبيرة. لترك هذا الإرث ، كان من الضروري دراسة الكثير. في مجال التاريخ وعلم التنجيم والفيزياء وما إلى ذلك.
لذلك ، كل صورة من صورهم تجعلنا نفكر. لماذا يظهر؟ ما هي الرسالة المشفرة هنا؟
هم تقريبا مخطئون ابدا لأنهم فكروا جيدًا في عملهم المستقبلي. لقد استخدموا كل أمتعة معرفتهم.
كانوا أكثر من مجرد فنانين. كانوا فلاسفة. شرحوا العالم لنا من خلال الرسم.
هذا هو السبب في أنها ستكون دائمًا مثيرة للاهتمام للغاية بالنسبة لنا.
وكالة فيدراليةمن التعليم
جامعة ولاية سانت بطرسبرغ للهندسة المعمارية والهندسة المدنية
قسم التاريخ
الانضباط: علم الثقافة
جبابرة وروائع ثقافة عصر النهضة
طالب المجموعة 1 ES 2
إي يو. ناليفكو
مشرف:
إلى و. ن ، مدرس
أنا يو لابينا
سان بطرسبرج
مقدمة ………………………………………………………………… 3
فن أوائل النهضة ……………………… ..4
فترة النهضة العالية ……………………………… .5
ساندرو بوتيتشيلي ……………………………………………… .5
ليوناردو دافنشي ……………………………………………… .7
مايكل أنجلو بوناروتي ……. ………………………… 10
رافايللو سانتي …………… .... ……………………………… .13
الخلاصة …………………………………………………………… .. 15
قائمة الأدب المستعمل ……………………… ... 16
مقدمة
عصر النهضة فترة مهمة في الثقافة العالمية. في البداية ، بدت ظاهرة جديدة في الحياة الثقافية الأوروبية وكأنها عودة إلى الإنجازات المنسية للثقافة القديمة في مجال العلوم والفلسفة والأدب. تكمن ظاهرة عصر النهضة في حقيقة أن التراث القديم أصبح سلاحًا للإطاحة بشرائع الكنيسة والمحظورات. في الجوهر ، يجب أن نتحدث عن ثورة ثقافية عظيمة استمرت لقرنين ونصف القرن وانتهت بخلق نوع جديد من النظرة إلى العالم ونوع جديد من الثقافة. لم يلاحظ أي شيء مثل هذا خارج المنطقة الأوروبية في ذلك الوقت. لذلك أثار هذا الموضوع اهتمامي الكبير ورغبتي في تحليل هذه الفترة بمزيد من التفصيل.
في مقالتي ، أود التركيز على أشخاص بارزين مثل ساندرو بوتيتشيلي وليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بوناروتي ورافايلو سانتي. هم الذين أصبحوا أبرز ممثلي المراحل الرئيسية لعصر النهضة الإيطالية.
1. فن عصر النهضة المبكر
في العقود الأولى من القرن الخامس عشر ، حدثت نقطة تحول حاسمة في فن إيطاليا. أدى ظهور مركز قوي لعصر النهضة في فلورنسا إلى تجديد الثقافة الفنية الإيطالية بأكملها.
يمثل عمل دوناتيلو وماساتشيو ورفاقهما انتصارًا لواقعية عصر النهضة ، والتي اختلفت بشكل كبير عن "واقعية التفاصيل" التي كانت من سمات الفن القوطي في أواخر تريسينتو. إن أعمال هؤلاء الأساتذة مشبعة بمُثُل الإنسانية. إنهم يمجدون الإنسان ويمجدونه ، ويرفعونه فوق مستوى الحياة اليومية.
في صراعهم مع التقاليد القوطية ، سعى فنانو عصر النهضة المبكر للحصول على الدعم في العصور القديمة وفن عصر النهضة. ما بحث عنه أساتذة عصر النهضة البدائي فقط ، عن طريق اللمس ، يعتمد الآن على المعرفة الدقيقة.
يتميز الفن الإيطالي في القرن الخامس عشر بتنوع كبير. الفن الجديد ، الذي انتصر في بداية القرن الخامس عشر في فلورنسا المتقدمة ، لم يحظ على الفور بالاعتراف والتوزيع في مناطق أخرى من البلاد. بينما عمل Bruneleschi و Masaccio و Donatello في فلورنسا ، كانت تقاليد الفن البيزنطي والقوطي لا تزال حية في شمال إيطاليا ، ولم يتم استبدالها إلا تدريجياً بعصر النهضة.
كانت فلورنسا المركز الرئيسي لعصر النهضة المبكر. الثقافة الفلورنسية في النصف الأول ومنتصف القرن الخامس عشر متنوعة وغنية. منذ عام 1439 ، منذ انعقاد المجمع الكنسي المسكوني في فلورنسا ، والذي وصل إليه الإمبراطور البيزنطي جون باليولوجوس وبطريرك القسطنطينية ، برفقة حاشية رائعة ، وخاصة بعد سقوط بيزنطة عام 1453 ، عندما هرب العديد من العلماء من بلادهم. وجد الشرق ملاذًا في فلورنسا ، وأصبحت هذه المدينة واحدة من المراكز الرئيسية في إيطاليا لدراسة اللغة اليونانية ، وكذلك أدب وفلسفة اليونان القديمة. ومع ذلك ، فإن الدور الرائد في الحياة الثقافية لفلورنسا في النصف الأول ومنتصف القرن الخامس عشر ينتمي بلا شك إلى الفن. واحد
2. فترة النهضة العالية
تمثل هذه الفترة الزمنية أوج عصر النهضة. كانت فترة قصيرة ، دامت حوالي 30 عامًا ، ولكن من حيث الكم والنوع ، فإن هذه الفترة الزمنية تشبه القرون. يعد فن عصر النهضة العالي بمثابة تلخيص لإنجازات القرن الخامس عشر ، ولكنه في الوقت نفسه نقلة نوعية جديدة ، سواء في نظرية الفن أو في تنفيذه. يمكن تفسير "التكثيف" غير العادي لهذه الفترة من خلال حقيقة أن عدد الفنانين اللامعين العاملين في وقت واحد (في فترة تاريخية واحدة) هو نوع من السجل حتى بالنسبة لتاريخ الفن بأكمله. يكفي ذكر أسماء مثل ليوناردو دافنشي ورافائيل ومايكل أنجلو.
3. ساندرو بوتيتشيلي
يُعرف اسم Sandro Botticelli في جميع أنحاء العالم باسم أحد أبرز الفنانين في عصر النهضة الإيطالية.
ولد ساندرو بوتيتشيلي عام 1444 (أو 1445) في عائلة تانر ، مواطن فلورنسي ماريانو فيليبيبي. كان ساندرو الأصغر ، الابن الرابع لفيليببي. لسوء الحظ ، لا يُعرف أي شيء تقريبًا عن مكان وزمان تدريب ساندرو كفنان ، وما إذا كان ، كما تقول المصادر القديمة ، قد درس المجوهرات حقًا ، ثم بدأ الرسم. في عام 1470 ، كان لديه بالفعل ورشة عمل خاصة به وقام بتنفيذ الطلبات المستلمة بشكل مستقل.
يظل سحر فن بوتيتشيلي غامضًا بعض الشيء. تثير أعماله شعورًا بأن أعمال السادة الآخرين لا تثيره.
كان بوتيتشيلي أدنى من العديد من الفنانين في القرن الخامس عشر ، بعضهم في طاقة شجاعة ، والبعض الآخر في أصالة التفاصيل الحقيقية. صوره (مع استثناءات نادرة جدًا) خالية من الآثار والدراما ، وأشكالها الهشة بشكل مبالغ فيه دائمًا ما تكون عشوائية إلى حد ما. ولكن مثل أي رسام آخر في القرن الخامس عشر ، كان بوتيتشيلي يتمتع بالقدرة على أفضل فهم شعري للحياة. لأول مرة ، كان قادرًا على نقل الفروق الدقيقة في التجارب البشرية. يتم استبدال الإثارة البهيجة في لوحاته بخيال حزن ، ونوبات من المرح - حزن مؤلم ، تأمل هادئ - شغف لا يمكن السيطرة عليه.
يستقبل الاتجاه الجديد لفن بوتيتشيلي تعبيره الشديد في الفترة الأخيرة من نشاطه ، في أعمال تسعينيات القرن التاسع عشر وأوائل القرن السادس عشر. هنا تصبح أدوات المبالغة والتنافر لا تطاق (على سبيل المثال ، "معجزة القديس زنوبيوس"). ثم يغرق الفنان في هاوية الحزن اليائس ("بيتا") ، ثم يستسلم للتمجيد المستنير ("شركة القديس جيروم"). طريقته التصويرية مبسطة تقريبًا إلى تقاليد رسم الأيقونات ، وتتميز بنوع من الترابط السذج اللسان. يخضع الإيقاع الخطي للطائرة تمامًا لكل من الرسم ، الذي تم الوصول إليه إلى أقصى حد في بساطته ، واللون بتبايناته الحادة للألوان المحلية. الصور ، كما هي ، تفقد قوقعتها الأرضية الحقيقية ، وتعمل كرموز صوفية. ومع ذلك ، في هذا الفن الديني الشامل ، يشق المبدأ الإنساني طريقه بقوة كبيرة. لم يسبق لأي فنان أن استثمر الكثير من المشاعر الشخصية في أعماله ، ولم يكن لصوره من قبل مثل هذه الأهمية الأخلاقية العالية.
مع وفاة بوتيتشيلي ، ينتهي تاريخ الرسم الفلورنسي لعصر النهضة المبكر - هذا الربيع الحقيقي للثقافة الفنية الإيطالية. ظل بوتيتشيلي ، وهو معاصر لليوناردو ومايكل أنجلو والشاب رافائيل ، غريبًا عن مُثلهم الكلاسيكية. كفنان ، كان ينتمي بالكامل إلى القرن الخامس عشر ولم يكن له خلفاء مباشرون في لوحة عصر النهضة العالي. ومع ذلك ، فإن فنه لم يمت معه. كانت تلك هي المحاولة الأولى للكشف عن العالم الروحي للإنسان ، وهي محاولة خجولة انتهت بشكل مأساوي ، لكنها تلقت عبر الأجيال والقرون انعكاسها اللامتناهي متعدد الأوجه في عمل سادة آخرين.
فن بوتيتشيلي هو اعتراف شعري لفنان عظيم يثير ويثير دائمًا قلوب الناس. 2
4. ليوناردو دافنشي
في تاريخ البشرية ، ليس من السهل العثور على شخص آخر لامع مثل مؤسس فن عصر النهضة ، ليوناردو دافنشي (1452-1519). لم تتضح الطبيعة الشاملة لأنشطة هذا الفنان والعالم العظيم إلا بعد فحص المخطوطات المتناثرة من إرثه. الأدب الضخم مكرس ليوناردو ، وقد تمت دراسة حياته بالتفصيل. ومع ذلك ، يظل الكثير في عمله غامضًا ويستمر في إثارة عقول الناس.
ولد ليوناردو دافنشي في قرية أنشيانو بالقرب من فينشي: ليست بعيدة عن فلورنسا. كان الابن غير الشرعي لكاتب عدل ثري وامرأة فلاحة بسيطة. لاحظ قدرة الصبي غير العادية في الرسم ، أعطاه والده إلى ورشة أندريا فيروكيو. في صورة المعلم "معمودية المسيح" ، تنتمي شخصية الملاك الأشقر الروحاني إلى فرشاة ليوناردو الشاب.
من بين أعماله المبكرة مادونا مع زهرة (1472) ، رسمت في لوحة زيتية ، ثم نادرة في إيطاليا.
حوالي عام 1482 ، دخل ليوناردو في خدمة دوق ميلانو ، لودوفيكو مورو. أوصى السيد نفسه ، أولاً وقبل كل شيء ، كمهندس عسكري ، ومهندس معماري ، ومتخصص في مجال الهندسة الهيدروليكية ، وبعد ذلك فقط كرسام ونحات. ومع ذلك ، تبين أن فترة ميلانو الأولى لإبداع ليوناردو (1482-1499) كانت أكثر فترة مثمرة. أصبح السيد أشهر فنان في إيطاليا ، ودرس العمارة والنحت ، وتحول إلى الرسم الجصي والمذبح.
نجت اللوحات الخلابة ليوناردو من فترة ميلانو حتى عصرنا. كانت مادونا في الكهف (1483-1494) أول قطعة مذبح في عصر النهضة العليا. ابتعد الرسام عن تقاليد القرن الخامس عشر: في اللوحات الدينية التي سادت صلابة شديدة. هناك عدد قليل من الشخصيات في مذبح ليوناردو: مريم المؤنث ، والمسيح الرضيع يبارك يوحنا المعمدان الصغير ، وملاك راكع ، كما لو كان ينظر خارج الصورة. الصور جميلة تمامًا ومتصلة بشكل طبيعي ببيئتهم. هذا نوع من الكهف بين صخور البازلت الداكنة مع وجود فجوة في الأعماق - منظر طبيعي نموذجي ليوناردو ككل غامض بشكل خيالي. الشخصيات والوجوه يكتنفها ضباب متجدد الهواء ، مما يمنحها نعومة خاصة. أطلق الإيطاليون على هذه التقنية اسم Deonardo sfumato.
في ميلانو ، على ما يبدو ، ابتكر السيد لوحة "مادونا والطفل" ("مادونا ليتا"). هنا ، على عكس مادونا ذات الزهرة ، سعى إلى تعميم أكبر لمثالية الصورة. لا يتم تصوير لحظة معينة ، ولكن حالة معينة من السلام والبهجة طويلة المدى تنغمس فيها امرأة شابة جميلة. يضيء الضوء البارد الصافي لها خفية وجه ناعمبنظرة نصف منخفضة وابتسامة خفيفة بالكاد محسوسة. تم رسم الصورة بالتمبرا ، مما يعطي نغمات عباءة ماري الزرقاء واللباس الأحمر. تم رسم شعر الرضيع المجعد الذهبي الداكن بشكل مثير للدهشة ، ونظرته اليقظة الموجهة إلى المشاهد ليست جادة بشكل طفولي.
عندما احتلت القوات الفرنسية ميلانو عام 1499 ، غادر ليوناردو المدينة. لقد بدأ وقت تجواله. لبعض الوقت كان يعمل في فلورنسا. هناك ، بدا أن أعمال ليوناردو مضاءة بوميض ساطع: فقد رسم صورة الموناليزا ، زوجة فلورنتين فرانشيسكو دي جيوكوندو الثري (حوالي 1503). تُعرف اللوحة باسم "Gioconda" ، وقد أصبحت من أشهر أعمال الرسم في العالم.
صورة صغيرة لامرأة شابة ، يكتنفها ضباب متجدد الهواء ، جالسة على خلفية منظر طبيعي مائل للخضرة ، مليئة بالحيوية والحيوية التي ترتجف ، وفقًا لفاساري ، يمكن للمرء أن يرى النبض ينبض في عمق منى. رقبة ليزا. يبدو أن الصورة سهلة الفهم. في هذه الأثناء ، في الأدبيات الواسعة المخصصة للموناليزا ، تتعارض التفسيرات الأكثر تناقضًا للصورة التي أنشأها ليوناردو.
في السنوات الأخيرة من حياته ، عمل ليوناردو دافنشي قليلاً كفنان. بعد أن تلقى دعوة من الملك الفرنسي فرانسيس 1 ، غادر إلى فرنسا عام 1517 وأصبح رسام البلاط. سرعان ما مات ليوناردو. في الصورة الذاتية - الرسم (1510-1515) ، بدا البطريرك ذو اللحية الرمادية مع نظرة حزينة عميقة أكبر بكثير من عمره.
يمكن الحكم على حجم وتميز موهبة ليوناردو من خلال رسوماته ، التي تحتل أحد أماكن الشرف في تاريخ الفن. لا ترتبط المخطوطات المخصصة للعلوم الدقيقة فحسب ، بل ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالأعمال المتعلقة بنظرية الفن برسوم ليوناردو دافنشي والرسومات والرسومات والمخططات. يتم إعطاء مساحة كبيرة لمشاكل تشياروسكورو ، والنمذجة الحجمية ، والمنظور الخطي والجوي. يمتلك ليوناردو دافنشي العديد من الاكتشافات والمشاريع والدراسات التجريبية في الرياضيات والميكانيكا والعلوم الطبيعية الأخرى.
لقد مر فن ليوناردو دافنشي وأبحاثه العلمية والنظرية وتفرد شخصيته عبر تاريخ الثقافة والعلوم العالمية وكان له تأثير هائل. 3
5 مايكل أنجلو بوناروتي
بين أنصاف الآلهة وجبابرة عصر النهضة العالي ، يحتل مايكل أنجلو مكانة خاصة. كمبتكر للفن الجديد ، فهو يستحق اسم بروميثيوس في القرن السادس عشر
يظل التمثال الرخامي الجميل ، المعروف باسم Pieta ، حتى يومنا هذا نصبًا تذكاريًا لأول إقامة في روما والنضج الكامل للفنان البالغ من العمر 24 عامًا. السيدة العذراء جالسة على حجر ، على حجرها يقع جسد يسوع الهامد ، وقد أنزل عن الصليب. هي تدعمه بيدها. تحت تأثير الأعمال القديمة ، تجاهل مايكل أنجلو جميع تقاليد العصور الوسطى في تصوير الموضوعات الدينية. أعطى التناغم والجمال لجسد المسيح والعمل كله. لم يكن موت يسوع هو ما كان من المفترض أن يثير الرعب ، ولكن فقط شعور بالدهشة الموقرة تجاه المتألم العظيم. يستفيد جمال الجسد العاري بشكل كبير من تأثير الضوء والظل الناتج عن طيات فستان ماري المرتبة بمهارة. في وجه يسوع ، التي صورتها الفنانة ، وجدوا حتى أوجه تشابه مع سافونارولا. بقي بيتا شهادة أبدية للنضال والاحتجاج ، نصبًا أبديًا للمعاناة الخفية للفنان نفسه.
عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا في عام 1501 ، في لحظة صعبة للمدينة ، حيث قرر إنشاء كتلة ضخمة من رخام كارارا ، والتي كانت مخصصة لتمثال ضخم لداود التوراتي لتزيين قبة الكاتدرائية ، عمل تاما دون تقليص حجمه وكان داود. في عام 1503 ، في 18 مايو ، تم تثبيت التمثال في ساحة سينوريا ، حيث ظل قائماً لأكثر من 350 عامًا.
في حياة مايكل أنجلو الطويلة والقاتمة ، كانت هناك فترة واحدة فقط عندما ابتسمت له السعادة - كان هذا عندما كان يعمل لدى البابا يوليوس الثاني. مايكل أنجلو ، بطريقته الخاصة ، أحب هذا الأب المحارب الوقح ، الذي لم يكن لديه أخلاق بابوية حادة على الإطلاق. لم يكن قبر البابا يوليوس رائعًا كما كان يقصده مايكل أنجلو. بدلا من كاتدرائية St. بطرس ، تم وضعها في كنيسة صغيرة للقديس. بيتر ، حيث لم تدخلها بالكامل ، وتشتت أجزائها الفردية إلى أماكن مختلفة. ولكن حتى في هذا الشكل ، فهو بحق أحد أشهر إبداعات عصر النهضة. شخصيتها المركزية هي موسى التوراتي ، محرر شعبه من الأسر المصرية (كان الفنان يأمل أن يحرر يوليوس إيطاليا من الغزاة). العاطفة المستهلكة ، القوة اللاإنسانية ترهق جسد البطل القوي ، وجهه يعكس الإرادة والتصميم ، التعطش العاطفي للعمل ، نظرته موجهة نحو الأرض الموعودة. في الجلالة الأولمبية يجلس نصف إله. إحدى يديه ترتكز بقوة على لوح حجري على ركبتيه ، والأخرى ترقد هنا بإهمال جدير بالرجل الذي يحتاج فقط إلى حركة من حاجبيه ليجعل الجميع يطيعون. كما قال الشاعر ، "قبل مثل هذا الصنم ، كان للشعب اليهودي الحق في السجود للصلاة". وفقًا للمعاصرين ، رأى "موسى" لمايكل أنجلو الله بالفعل.
بناءً على طلب البابا يوليوس ، رسم مايكل أنجلو سقف كنيسة سيستين في الفاتيكان بلوحات جدارية تصور خلق العالم. تهيمن الخطوط والأجساد على لوحاته. بعد 20 عامًا ، على أحد جدران الكنيسة نفسها ، رسم مايكل أنجلو لوحة جدارية يوم القيامة - وهي رؤية مذهلة لظهور المسيح في يوم القيامة ، في موجة يده يقع الخطأة في هاوية الجحيم. لا يبدو العملاق العضلي الخارق مثل المسيح التوراتي الذي ضحى بنفسه من أجل خير البشرية ، ولكن تجسيدًا لعقاب الأساطير القديمة ، تكشف اللوحة الجدارية عن الهاوية الرهيبة للروح اليائسة ، روح مايكل أنجلو.
في أعمال مايكل أنجلو ، يتم التعبير عن الألم الناجم عن مأساة إيطاليا ، ودمجها مع الألم حول مصيره الحزين.لقد وجد مايكل أنجلو الجمال الذي لا يختلط بالمعاناة والبؤس في الهندسة المعمارية. تولى مايكل أنجلو بناء القديس بطرس بعد وفاة برامانتي. كخليفة جدير لبرامانتي ، أنشأ قبة وحتى يومنا هذا لا مثيل له في الحجم أو العظمة ،
لم يكن لدى مايكل أنجلو أي تلاميذ ، ولم يكن هناك ما يسمى بالمدرسة. ولكن كان هناك عالم كامل من صنعه. أربعة
6. رافائيل
يُعد عمل رافائيل سانتي إحدى ظواهر الثقافة الأوروبية التي لم تكتسب شهرة عالمية فحسب ، بل اكتسبت أيضًا أهمية خاصة - وهي أعلى المعالم في الحياة الروحية للبشرية. لخمسة قرون ، كان يُنظر إلى فنه على أنه أحد أمثلة الكمال الجمالي.
تم الكشف عن عبقرية رافائيل في الرسم والرسومات والعمارة. تعتبر أعمال رافائيل التعبير الأكثر اكتمالا وحيوية عن الخط الكلاسيكي ، والبداية الكلاسيكية في فن عصر النهضة العالي (الملحق 3). ابتكر رافائيل "صورة عالمية" لشخص جميل ، مثالي جسديًا وروحيًا ، وجسد فكرة الجمال المتناغم للوجود.
ولد رافائيل (بتعبير أدق ، رافايللو سانتي) في 6 أبريل 1483 في مدينة أوربينو. تلقى دروس الرسم الأولى من والده جيوفاني سانتي. عندما كان رافائيل يبلغ من العمر 11 عامًا ، توفي جيوفاني سانتي وترك الصبي يتيمًا (فقد الصبي قبل 3 سنوات من وفاة والده). على ما يبدو ، على مدى 5-6 سنوات التالية ، درس الرسم مع Evangelista di Piandimeleto و Timoteo Viti ، سادة المقاطعات الصغار.
تم تنفيذ أولى أعمال رافائيل المعروفة لنا حوالي 1500-1502 ، عندما كان عمره 17-19 عامًا. هذه مقطوعات صغيرة الحجم مثل "Three Graces" و "Dream of a Knight". هذه الأشياء البسيطة ، التي لا تزال خجولة للطالب ، تتميز بالشعر الرقيق وصدق المشاعر. من الخطوات الأولى للإبداع ، تم الكشف عن موهبة رافائيل بكل أصالتها ، وتم تحديد موضوعه الفني الخاص.
تشمل أفضل الأعمال في الفترة المبكرة Conestabile Madonna. جلبت المؤلفات التي تصور مادونا والطفل شهرة وشعبية واسعة لرافائيل. تم استبدال Madonnas الهشة ، الوداعة ، الحالمة من فترة أومبريا بصور أكثر دنيوية ، بدم كامل ، أصبح عالمهم الداخلي أكثر تعقيدًا ، وغنيًا بظلال عاطفية. ابتكر رافائيل نوعًا جديدًا من تصوير مادونا والطفل - ضخم وصارم وغنائي في نفس الوقت ، أعطى هذا الموضوع أهمية غير مسبوقة.
لقد تمجد الوجود الأرضي للإنسان ، وتناغم القوى الروحية والجسدية في لوحات مقاطع (غرف) الفاتيكان (1509-1517) ، محققًا إحساسًا لا تشوبه شائبة بالتناسب ، والإيقاع ، والنسب ، وتناغم اللون ، ووحدة اللون. شخصيات وجلال الخلفيات المعمارية. هناك العديد من صور والدة الإله ("سيستين مادونا" ، 1515-1919) ، والمجموعات الفنية في جداريات فيلا فارنيسينا (1514-18) ولوجيا الفاتيكان (1519 ، مع الطلاب). في الصور الشخصية ، قام بإنشاء الصورة المثالية لرجل عصر النهضة (بالداسار كاستيجليون ، 1515). صمم كاتدرائية القديس بطرس. Peter ، بنى Chigi Chapel لكنيسة Santa Maria del Popolo (1512-20) في روما.
تعكس لوحة رافائيل وأسلوبها ومبادئها الجمالية نظرة العالم للعصر. بحلول العقد الثالث من القرن السادس عشر ، تغير الوضع الثقافي والروحي في إيطاليا. دمر الواقع التاريخي أوهام النزعة الإنسانية في عصر النهضة. كان الإحياء يقترب من نهايته. 5
استنتاج
خلال عصر النهضة ، نشأ الاهتمام بفن اليونان القديمة وروما ، مما دفع أوروبا إلى التغيير ، وهو ما يمثل نهاية العصور الوسطى وبداية العصر الجديد. لم تكن هذه الفترة فترة "إحياء" للماضي القديم فحسب ، بل كانت وقت الاكتشافات والبحث ، وقت الأفكار الجديدة. ألهمت الأمثلة الكلاسيكية تفكيرًا جديدًا ، مؤكدة على شخصية الإنسان ، وتطور القدرات وإظهارها ، وليس حدودها ، التي كانت من سمات العصور الوسطى. التدريب و بحث علميلم يعد عمل الكنيسة حصرًا. نشأت مدارس وجامعات جديدة ، وأجريت علوم طبيعية وتجارب طبية. سعى الفنانون والنحاتون في عملهم من أجل الطبيعة ، من أجل الاستجمام الواقعي للعالم والإنسان. تمت دراسة التماثيل الكلاسيكية وعلم التشريح البشري. بدأ الفنانون في استخدام المنظور ، متخليين عن الصورة المستوية. كانت الموضوعات الفنية هي الجسم البشري ، والموضوعات الكلاسيكية والحديثة ، وكذلك الموضوعات الدينية. ظهرت العلاقات الرأسمالية في إيطاليا ، وبدأ استخدام الدبلوماسية كأداة في العلاقات بين دول المدن. ساهمت الاكتشافات العلمية والتكنولوجية ، مثل اختراع المطبعة ، في انتشار الأفكار الجديدة. تدريجيا ، استحوذت الأفكار الجديدة على أوروبا بأكملها.
العصور عصر النهضة(القرن الرابع عشر - السادس عشر / السابع عشر) ... هذه مساهمة عظيمة في الفن عصر النهضة.جبابرةارتفاع RENAISSANCE SALEONARDO DA VINCI نهاية ... مساهمته الفريدة في حقبةالنهضة وخلق الخاصة بهم روائع. في الثقافةالخامس عشر والسادس عشر قرون ...
الثقافة حقبة عصر النهضةعصر النهضة
اختبار >> الثقافة والفنيا رجل ، جعله يبدو التيتانيومقاموا بفصله عن ... نسخة من الرخام. المعنى الثقافات الأعمار إحياءوهكذا تسعى إلى المعرفة الثقافة عصر النهضة، أسرار ذلك ... الأصابع هي أيضًا واحدة من روائعسيمون مارتيني. جمالها ...
الأوروبي الثقافة حقبة عصر النهضة (2)
محاضرة >> الثقافة والفنالإنسانية. 3. جبابرة حقبة عصر النهضة. تيتانيزم كظاهرة ثقافية. 4. "الباروك" - الثقافةالفخامة والارتباك ... الحرف ، وفي الأدب ، وفي الفن. كلاسيك روائعليوناردو ، مايكل أنجلو ، بروناليشي ، تيتيان ، رافائيل ...
عصر عصر النهضة (11)
خلاصة >> الثقافة والفنالوقت "(ف. إنجلز). أعظم تحفةالشاعر الذي خلد اسمه ... نتيجة لتطور القرون الوسطى الثقافةوالاقتراب من الجديد الثقافة حقبة عصر النهضة. الإيمان بالدنيا… الصوت في قصيدة الأخير التيتانيوم عصر النهضةمكتوب باسمه ...
الخصائص المقارنة الثقافات العصور
خلاصة >> الثقافة والفن... حقبةأصبح أغسطس 142 مجلدا من العمل التاريخي تيتاليبيا .. العالم مهم روائعالعالمية الثقافة. آثار العمارة والبناء حقبةفي وقت مبكر ... في العصور الوسطى الحضرية الثقافة. الاسم تعسفي: ظهر في حقبة عصر النهضةويعني ...
يعلم الجميع أن إيطاليا كانت قلب فترة النهضة بأكملها. ظهر أساتذة الكلمة والفرشاة والفكر الفلسفي في كل ثقافة في إيطاليا مما يدل على ظهور التقاليد التي ستتطور في القرون اللاحقة ، أصبحت هذه الفترة نقطة البداية ، بداية حقبة عظيمة من تطور الإبداع في أوروبا.
باختصار عن الرئيسي
يغطي فن عصر النهضة المبكر في إيطاليا الفترة من حوالي 1420 إلى 1500 ، قبل وإكمال عصر النهضة. أما بالنسبة لأي فترة انتقالية ، فإن هذه الثمانين عامًا تتميز بكل من الأفكار السابقة والجديدة ، والتي ، مع ذلك ، اقتبست من الماضي البعيد ، من الكلاسيكيات. تدريجيًا ، تخلص المبدعون من مفاهيم العصور الوسطى ، وحولوا انتباههم إلى الفن القديم.
ومع ذلك ، على الرغم من حقيقة أنهم سعوا في الغالب إلى العودة إلى مُثُل الفن المنسي ، بشكل عام وعلى وجه الخصوص ، كانت التقاليد القديمة مع ذلك متشابكة مع تقاليد جديدة ، ولكن بدرجة أقل بكثير.
العمارة الإيطالية خلال عصر النهضة المبكر
الاسم الرئيسي في الهندسة المعمارية لهذه الفترة ، بالطبع ، فيليبو برونليسكي. لقد أصبح تجسيدًا لفن العمارة في عصر النهضة ، مجسدًا أفكاره بشكل عضوي ، وتمكن من تحويل المشاريع إلى شيء ساحر ، وبالمناسبة ، حتى الآن ، تم حراسة روائعه بعناية لعدة أجيال. يعتبر أحد إنجازاته الإبداعية الرئيسية هو المباني الواقعة في قلب فلورنسا ، وأبرزها قبة كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري الفلورنسية وقصر بيتي ، والتي أصبحت نقطة انطلاق العمارة الإيطالية في عصر النهضة المبكر.
تشمل الإنجازات الهامة الأخرى لعصر النهضة الإيطالية التي تقع بالقرب من الساحة الرئيسية لمدينة البندقية ، والقصور في روما على يد برناردو دي لورنزو وغيرها. خلال هذه الفترة ، تسعى الهندسة المعمارية لإيطاليا إلى الجمع بين ميزات العصور الوسطى والكلاسيكية عضويًا ، وتسعى جاهدة من أجل منطق النسب. مثال ممتاز على هذا البيان هو كنيسة سان لورينزو ، مرة أخرى بواسطة فيليبو برونليسكي. في الآخرين الدول الأوروبيةلم يترك عصر النهضة المبكر مثل هذه الأمثلة اللافتة للنظر.
فنانون من عصر النهضة المبكر
نتائج
كانت ثقافة عصر النهضة المبكرة في إيطاليا ، على الرغم من السعي وراء نفس الشيء - لعرض الكلاسيكيات من خلال منظور الطبيعة ، لكن المبدعين يتبعون مسارات مختلفة ، تاركين أسمائهم في ثقافة عصر النهضة. العديد من الأسماء العظيمة ، والتحف البارعة ، وإعادة التفكير الكامل ليس فقط في الثقافة الفنية ، ولكن أيضًا في الثقافة الفلسفية - كل هذا جلب لنا فترة أنذرت بمراحل أخرى من عصر النهضة ، حيث وجدت المُثل الراسخة استمرارها.