بعد أن درسنا في الفصل الأول المفاهيم والتعريفات الرئيسية للدعاية المقبولة حاليًا ، يمكننا الانتقال مباشرة إلى تحليل نص الفيلم الدعائي لعصر الرايخ الثالث. تم بالفعل إعطاء بعض الأمثلة على الدراسات أعلاه. هذه المسألة(انظر المقدمة) ، لذا فإن الهدف النهائي للفصل الثاني هو تفسير الأفلام قيد الدراسة في إطار تعريف الدعاية التي تم إجراؤها بشكل مستقل في الفصل الأول وفقًا للمفاهيم المدروسة ، وليس مجرد محاولة لتكرار ما قيل في الدراسات المذكورة حول هذا الموضوع. ومع ذلك ، سيتم عرض المواد التي تم تحليلها بإيجاز ، حيث لا توجد حاجة في هذا العمل لإثبات الفرضية القائلة بأن أفلام الفترة قيد الدراسة كانت دعائية. أيضًا ، سيتناول الفصل الجوانب الأيديولوجية الرئيسية للرايخ الثالث ، والتي بدونها ، من حيث المبدأ ، من المستحيل الحديث عن الدعاية في السينما الألمانية في ذلك الوقت ، لأن هذه الجوانب هي المكون الرئيسي للنص الدعائي في الثالث. الرايخ. يتم تحديد اختيار الأفلام للتحليل في إطار العمل من خلال موضوعاتها المقابلة لهذه الجوانب ، وحقيقة أنها توفر فرصة للنظر بصريًا في مفهوم الدعاية الموضحة في الفصل الأول ، نظرًا لأنها تمثل الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه. منه من حيث المحتوى والقصة.
لذا ، أولاً وقبل كل شيء ، أصبحت نظرية تفوق العرق الآري على جميع الأجناس الأخرى عنصراً أساسياً في أيديولوجية الرايخ الثالث. الألمان ، حسب أيديولوجية الاشتراكيين الوطنيين ، كانوا من الآريين. كان العرق الآري يعارض العرق السامي ، أي اليهود في المقام الأول. يمكن تتبع دعاية تفوق الآريين على اليهود في أفلام مثل The Rothschilds (1940 ، دير. Erich Waschnek) ، Jew Suess (1940 ، دير. Veit Harlan) ،. Hippler Fritz) وغيرها الكثير. سيتم وصف الطريقة التي يتم بها تنفيذ الدعاية في هذه الأفلام بمزيد من التفصيل بعد ذلك بقليل. بالإضافة إلى اليهود ، كان السلاف والغجر يعتبرون أيضًا أعراقًا "أدنى".
خلال فترة الأعمال العدائية وقبل أن تبدأ على الفور ، يتم إيلاء اهتمام خاص في الثقافة الألمانية لمسألة الدعاية العسكرية. في وقت لاحق ، في 1944-1945 ، كان الاتجاه الرئيسي هو محاولات إقناع السكان بالنصر الحتمي الذي لا غنى عنه على الرغم من الهزائم التي كانت تتوالى واحدة تلو الأخرى. ولعل أبرز مثال سينمائي لهذا التأثير على الجماهير هو فيلم "Kolberg" (1945 ، دير. فيت هارلان). يحكي الفيلم عن الدفاع البطولي مدينة صغيرة Kolberg من القوات الفرنسية خلال الحرب مع نابليون. يشار إلى أن سيناريو الفيلم كتبه جوبلز بنفسه. بشكل منفصل ، تجدر الإشارة إلى مجلة الفيلم الألمانية "German Weekly Review" التي صدرت في دور السينما في الفترة 1940-1945. تم عرض "German Weekly Review" في كل سينما قبل عرض أي فيلم وقدمت ملخصًا للنجاحات العسكرية الألمانية ، وعرضت المجلة لقطات حقيقية للأعمال العدائية: تم التعاقد مع مصورين خاصين لإطلاق النار عليهم ، مات الكثير منهم أثناء القيام بذلك. الشغل. قام بتحرير مجلة الفيلم هاينريش رولينبرغ وفريتز ديتمان واستضافها هاري جيزي. كان متوسط طول إصدار واحد ساعة واحدة.
أخيرًا ، كان جزء مهم من النشاط الدعائي هو دعاية الشمولية: القوة غير المشروطة للفوهرر والصواب المطلق لكل ما تفعله قمة السلطة. من الجدير بالذكر أن أساس الدعاية في الرايخ الثالث ، على عكس الدعاية السوفيتية ، هو أسطورة.
الآن ، تسليط الضوء لفترة وجيزة الموضوعات الرئيسيةالتي تم التأكيد عليها في سينما الحقبة النازية ، يجدر النظر في كيفية السيطرة على صناعة السينما خلال هذه الفترة الزمنية.
في عام 1933 ، بموجب مرسوم مباشر من هتلر ، تم إنشاء الوزارة الإمبراطورية للتعليم العام والدعاية ، وأصبح جوزيف جوبلز وزير الدعاية Gauleiter (أعلى منصب حزبي على المستوى الإقليمي) في برلين. تعد أنشطة الوزارة مثيرة للاهتمام في إطار هذا العمل ، حيث أنه بالإضافة إلى أقسام الإذاعة والصحافة والمسرح والأدب ، كان هناك أيضًا قسم للتصوير السينمائي.
بعد إنشاء وزارة الدعاية في جوبلز مباشرة تقريبًا ، صدر "التوجيه الرابع بشأن عرض الأفلام الأجنبية" ، والذي بموجبه تصبح الأفلام الألمانية فقط التي أنتجها مواطن ألماني ألماني في ألمانيا. حظر هذا الأمر بشكل فعال إمكانية عمل الأجانب في استوديوهات الأفلام الألمانية. ويليه "قانون إنشاء غرفة أفلام مؤقتة" ، والذي بموجبه فقط أولئك الذين كانوا في الغرفة يمكنهم الآن العمل في مجال السينما. لكي تصبح عضوًا في الغرفة ، كان على المرء أن يمر عمولة خاصة، والتي اختبرت مدى موثوقية المرشح للعمل في السينما. في نفس الفترة ، يبدأ التمويل النشط لصناعة السينما من قبل الدولة.
في عام 1934 ، تم اعتماد قانون السينما ، والذي تمثلت النقطة الرئيسية فيه في إدخال الرقابة الأولية على جميع الأفلام الروائية. في وقت لاحق ، سيصدر جوبلز مرسوماً ، بموجبه سيكون له الحق في اتخاذ قرارات بشأن الرقابة على فيلم معين بنفسه ، دون المشاركة في لجنة الوزارة هذه. في الواقع ، بعد هذه الأحداث ، أصبح وزير الدعاية هو الشخص الوحيد في البلاد الذي له حق التأثير المطلق على إنتاج الأفلام. كما يتذكر المخرج ليني ريفنستال في سيرته الذاتية ، كان بإمكان جوبلز تغيير نصوص الأفلام بحرية ، والتدخل في عملية التصوير ، وفي حالة حدوث أي عصيان ، منع الفيلم من العرض. يصف نفس الكتاب محاولة غوبلز الفاشلة لتغيير بداية "انتصار الإرادة" الشهيرة: أراد وزير الدعاية عرض صور لجنرالات بارزين من الرايخ الثالث هناك وقائمة بمزاياهم. ومع ذلك ، بعد الصراع بين Goebbels و Riefenstahl ، أمر هتلر شخصيًا الوزير بعدم التدخل في تحرير الفيلم ، والذي كان حدثًا غير مسبوق في السينما الألمانية في الفترة قيد المراجعة.
من أجل تشجيع المنتجين والمخرجين على إنتاج أفلام موالية للسلطات ، أدخل جوبلز أيضًا نظامًا خاصًا لإعفاء المنتجين من دفع الرسوم الضريبية ، اعتمادًا على محتوى الفيلم الذي تم إصداره. أصبح تصوير الأفلام الدعائية مربحًا من الناحية الاقتصادية ، كما أن عدد الأفلام التي تمدح السلطات يتزايد باطراد. نظرًا لأنه ، بعد كل شيء ، لم يتم إعفاء كل فيلم من هذا القبيل من دفع الضرائب ، تزداد المنافسة داخل الإنتاج ، مما يحسن بشكل كبير جودة إنتاج الفيلم. في المجموع ، طوال سنوات وجود الرايخ الثالث ، تم إعفاء حوالي خمسي الأفلام التي تم إصدارها من تحصيل الضرائب.
بعد أن تم إنشاء إنتاج الأفلام الدعائية بشكل كامل ، وحظر Goebbels شخصيًا جميع الأفلام المرفوضة من الشاشات ، من أجل السيطرة الكاملة على مجال السينما ، بقي فقط لحل مشكلة النقد المحتمل للدعاية. لذلك ، في عام 1936 ، أصدر وزير الدعاية قرارًا بحظر انتقاد الأفلام في الصحافة ، مما يجعل السينما أخيرًا سلاحًا دعائيًا للدولة.
لكن على الرغم من النجاح الواضح للوزارة ، كانت صناعة السينما في حالة أزمة خلال النصف الثاني من الثلاثينيات ، وكان السبب الرئيسي وراء ذلك هو استحالة تصدير إنتاج الأفلام الألمانية إلى الأسواق العالمية. انخفضت عائدات تأجير الأفلام بشكل كبير ، مما أدى إلى خسائر فادحة لاستوديوهات الأفلام. تفاقم الوضع بشكل خاص بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية ، عندما ذهب الجزء الأكبر من ميزانية الدولة إلى الإنفاق العسكري. ومع ذلك ، يستمر إصدار الأفلام الدعائية في الرايخ الثالث رغم كل الصعاب. لا يتوقف إطلاق الأفلام حتى عام 1945 ، عندما تصبح نتيجة الأعمال العدائية واضحة
أصبح UFA (Universal Film AG) أكبر استوديو أفلام ينتج أفلامًا دعائية خلال الفترة النازية. تأسست في عام 1917 ، في عام 1933 تخضع بالكامل لسيطرة الحزب الاشتراكي الوطني الألماني. تم تصوير معظم الدعاية والأفلام الخيالية فقط في الفترة قيد الاستعراض هناك.
دويتشه فيله: ترتبط الأفلام الألمانية التي تم إنتاجها بين عامي 1933 و 1945 بالدعاية. لكن الأفلام الدعائية البحتة كانت تشكل جزءًا صغيرًا فقط من صناعة السينما في ألمانيا في ذلك الوقت ، أليس كذلك؟
روديجر سوشلاند:نعم إنه كذلك. ومع ذلك ، يمكن اعتبار جميع أفلام ذلك الوقت دعاية ، لأنها كانت كلها سياسية بطريقة أو بأخرى. حتى المخرجين مثل بيتر بيواس أو هيلموت كيتنر ، الذين لم يكونوا نازيين ، تم إلقاؤهم في ظلال النظام. وكان عليهم أيضًا تقديم صورهم إلى الرقابة في مرحلة كتابة السيناريو. لم يفوت جوزيف جوبلز أي شيء. كما شاهد فيلم Under the Bridges (1944) للمخرج هيلموت كيوتنر ، والذي فيه نحن نتكلمعن المقاومة والفارين. بالمناسبة ، أحب غوبلز هذه الصورة. كان في السينما. ومع ذلك ، لم يُسمح بإطلاق الفيلم. أدرك وزير التعليم العام والدعاية في "الرايخ الثالث" أن الرسالة السياسية لهذا الشريط في تلك اللحظة غير مناسبة. ثم كان لدى جميع المديرين رقابة في رؤوسهم. كانوا يعلمون أن أفلامهم ستتم مشاهدتها وسيتعين عليهم تقديم الأعذار. في أسوأ الحالات ، يمكن أن تكون العواقب مهددة للحياة. وبهذا المعنى ، كانت جميع الأفلام في ذلك الوقت ملوثة بالإيديولوجيا.
- أهمية عظيمةفي ذلك الوقت كان كل شيء يتعلق بالأفلام الترفيهية. كيف استخدمه النازيون؟
استخدم النظام الاشتراكي الوطني السينما الترفيهية لأغراضه الخاصة. بشكل عام ، كانت وسائل الإعلام هي الوسيلة الرئيسية للاتصال بين النازيين والسكان ، وليس المسيرات ، كما هو شائع ، والمناسبات العامة الأخرى. بمساعدة الإذاعة والسينما ، حمل النازيون أفكارهم إلى الناس ووصلوا حتى إلى الأشخاص الذين لم يقرؤوا الصحف ، كفاحي وكتب مماثلة. لكنهم ذهبوا إلى السينما لمشاهدة الأفلام مع النجوم.
ومن المعروف أن كلاً من اليهود والمقاومين ، الذين لا علاقة لهم بالنازيين ، شاهدوا مثل هذه الصور في ألمانيا والنمسا. كانت عروض الأفلام في ذلك الوقت مسبوقة بفيلم إخباري ملون أيديولوجيًا ، كان Goebbels يتلقاها شخصيًا كل أسبوع. ثم كان هناك ما يسمى بالأفلام الثقافية - افتراءات فاضحة وكاذبة تحت ستار الأفلام الوثائقية. كان لا بد من مشاهدة كل هذا أولاً لرؤية الممثلين المفضلين لديهم ، سارة ليندر أو هاينز رومان.
- أفلام في ألمانيا النازية - على الأقل في السنوات الاخيرةحروب - صورت عمدا لصرف انتباه الناس عن المشاكل ...
حق تماما. منذ البداية ، كانت الأفلام تُصنع لإلهاء الناس عن الواقع. من الغريب أنه فور استيلاء الاشتراكيين الوطنيين على السلطة ، سارع بعض المخرجين - بعضهم بدافع الانتهازية والبعض الآخر عن قناعة - لتصوير أفلام دعائية للنظام ، مثل "هانز ويستمار - واحد من العديد" أو " كفيكس من شباب هتلر ". بالنسبة إلى Goebbels ، كانوا إلى حد ما واضحين للغاية. أراد النازيون إدخال أيديولوجيتهم إلى أذهان السكان بشكل غير محسوس ، في قطرات صغيرة ، مثل الدواء ، لا يشعر المرء بمرارة بجرعات صغيرة. كما خلقت الأفلام الترفيهية أوهامًا تحجب الواقع. وخير مثال على ذلك هو الأفلام التي شاركت فيها ماريكا روك.
- كان هناك الكثير من الأشرطة التاريخية.
نعم ، كانت هذه أفلامًا تاريخية ، ولكن مع انتقال سلس بين الحلم والواقع والأحلام والتخيلات والمخاوف. سلس للغاية لدرجة أنه من الصعب معرفة ما يحدث على الشاشة: هل الشخصية تحلم أم أنها حقيقة؟ بل أود أن أقول أن الانتقال بين السينما و الحياه الحقيقيهكان سلسًا أيضًا. كان على الجمهور ، الذي غادر السينما ، أن يرى الحياة كنوع من استمرار السينما بوسائل أخرى.
- يبدأ الفيلم الوثائقي "هوليوود هتلر" بمقتطف من الدراما الوطنية "الفجر" (Morgenrot) التي بدأ تصويرها عام 1933 قبل وصول الاشتراكيين الوطنيين إلى السلطة. لماذا من المهم أن تعرف؟
النازيون لم يسقطوا من السماء. ما حدث في عام 1933 كان اضطرابًا مفاجئًا ولكنه لم يكن مفاجئًا. بعد الاستيلاء على السلطة ، لم يبدأ النازيون من الصفر ، بل شعروا به من قبل في السينما والمجتمع. لقد أصبحوا أقوى وأقوى وهذا ملحوظ في أفلام ذلك الوقت التي أنتجها استوديو UFA. أطلق على رجل الأعمال والسياسي ألفريد هوغنبرغ ، الذي كان يسيطر على نصف وسائل الإعلام الألمانية بالإضافة إلى اتحاد كرة القدم الأميركي ، لقب "باتمان هتلر".
كما كان الحال في جمهورية فايمار ، كانت هناك سينما يسارية وشيوعية ، كذلك كانت هناك سينما يمينية ، انتقامية ، قومية ، ثم فاشية. ومن الأمثلة على ذلك الأفلام التي تدور حول فريدريك العظيم ، والغواصات ، ومؤامرة الديمقراطية الاجتماعية ، التي يُزعم أنها مسؤولة عن هزيمة ألمانيا في الحرب العالمية الأولى.
سياق
- لا يُسمح اليوم بعرض حوالي 40 فيلمًا تم إنتاجها خلال فترة الديكتاتورية النازية في ألمانيا من عام 1933 إلى عام 1945 إلا في ظل ظروف معينة. ما هو شعورك حيال هذا الحظر الجزئي؟ هل حان الوقت لإلغائها؟
بالطبع ، أردت أيضًا أن أذكر هذه الأشرطة بشكل غير مباشر في صورتي. بالمناسبة ، تم إصدار فيلم جيد جدًا للمخرج Felix von Möller "Forbidden Films" حول هذا الموضوع قبل بضع سنوات. أنا حقًا لا أحب العنوان لأنه يشير إلى أن الأفلام محظورة ، وهذا ليس هو الحال. يمكن مشاهدة هذه الأشرطة الأربعين ، ولكن في ظل ظروف معينة فقط. هذه أفلام شريرة يصعب فهمها. الشخص غير المستعد الذي شاهد "I Accuse" أو "Jew Suess" لن يصبح نازيًا على الفور. لكن جرعة الشر التي لا تكاد تُدرك والتي تنضح في هذه الأفلام خطيرة رغم ذلك. لن يلاحظ المشاهد حتى كيف تطأ قدمه أخلاقياً وسياسياً وجماليًا على مستوى مائل.
- ما هي الأفلام الخطيرة الأخرى التي تركها لنا الحقبة النازية؟
بالنسبة للجزء الأكبر ، هذه أفلام خشنة للدعاية العسكرية بشكل علني تسبب ضحكة مكتومة اليوم. لا أعتقد أنهم خطرون حقًا. في غضون ذلك ، فإن الكثير من الأفلام المعروضة في المجال العام - على أقراص DVD ، في الخارج ، على YouTube - أكثر خطورة بكثير من تلك الأربعين ، لأنها تقدم أيديولوجية أكثر دقة. في رأيي ، أفلام مثل آثار فيت هارلان أسوأ بكثير. يبرر محقق 1938 هذا الإدانة وسيطرة الشرطة والسيطرة الديكتاتورية ، كما يثقف المشاهد كموضوع مخلص مطيع.
"من بين كل الفنون ، السينما هي الأهم بالنسبة لنا" ، هذا ما قاله لينين ليس فقط ، ولكن أيضًا وزير التعليم العام والدعاية للرايخ الثالث ، جوزيف جوبلز. قال: "الفيلم هو الأداة التربوية الأساسية لشبابنا". وكلاهما كان على حق ، لأنه في النصف الأول من القرن العشرين ، لم يكن لأي شكل فني آخر مثل هذه الشعبية وإمكانية التأثير على الجماهير مثل السينما.
بعد وصوله إلى السلطة ، جعل حزب العمال الاشتراكي الوطني الألماني صناعة السينما بالكامل مؤسسات الدولة. كان هناك نظام لأوامر الدولة للسينما ، غالبًا ما كان غوبلز يتعامل معها شخصيًا.
كانت الدعاية تهدف إلى خلق مشاعر معادية للرأسمالية ومعادية للسامية ومعادية لبريطانيا والسوفيات ، وكذلك مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، إلى الحفاظ على الثقة في انتصار الجيش الفاشي.
بعد هزيمة ألمانيا ، حظرت قوات التحالف المناهض لهتلر توزيع حوالي 300 فيلم نازي. بمرور الوقت ، تم تقليص هذه القائمة ، وأصبحت العديد من هذه الأشرطة (غالبًا في نسخة محررة) متاحة لجمهور عريض.
حتى الآن ، يبلغ عدد "الأفلام المخصصة للمشاهدة المحدودة" (بالألمانية: Vorbehaltsfilme) حوالي أربعين فقط. لا توجد رقابة في ألمانيا. لا يجوز عرض عمل فني وتوزيعه إلا إذا كان محتواه مخالفًا للدستور.
وفرضت قيود على مشاهدة هذه الأفلام لأنها ، حسب خبراء أكفاء ، تحتوي على دعاية للحرب وعنصرية وتحرض على الكراهية العرقية. يتم أرشفة معظم "الأفلام ذات المشاهدة المحدودة" وإدارتها من قبل مؤسسة فريدريش فيلهلم مورناو (فريدريش فيلهلم-مورناو-شتيفتونغ) في مدينة فيسبادن. لا يمكن نشرها للجمهور ؛ لا يمكن عرض هذه الصور رسميًا إلا بإذن من المؤسسة وتخضع لشروط معينة. مثل ، على سبيل المثال ، ملاحظة تمهيدية من قبل مؤرخ ومناقشة ما بعد عرض الفيلم مع موظفي المؤسسة الأكفاء.
ما هي هذه الأفلام؟ من خلقهم؟ هل هم حقاً بهذه الخطورة ، أو ربما حان الوقت لإزالة التسمية "ممنوع" منهم - كتحذير للأجيال القادمة؟ لقد اخترنا أكثر اللوحات كاشفة والتي تعطي فكرة عن النظام السياسي في ذلك الوقت.
"العم كروجر" (أوم كروجر ، 1941)
عُرض الفيلم ، الذي تم تصويره عام 1941 ، في شباك التذاكر السوفيتي تحت عنوان "ترانسفال أون فاير" وعُرض كفيلم تذكاري. أنتج الفيلم أحد أشهر الممثلين والمخرجين الألمان في ذلك الوقت ، إميل جانينجس ، الذي اشتهر عالميًا في المقام الأول لدوره في فيلم The Blue Angel مع Marlene Dietrich.
يعتبر "العم كروجر" من أغلى الأعمال الفنية الألمانية في تلك الفترة. كان لدى طاقم الفيلم ميزانية قدرها 5.4 مليون مارك ألماني. في ذلك الوقت ، كان من الممكن عمل 5 أفلام كاملة بهذا المال. عمل ثلاثة كتاب سيناريو على السيناريو. شارك في إطلاق النار 50 ممثلًا مشهورًا ، بالإضافة إلى 40 ألفًا إضافيًا.
تدور أحداث الفيلم في جنوب إفريقيا ، حيث ينتشر المستعمرون البريطانيون. في ترانسفال ، يتم اكتشاف احتياطيات الذهب ، ويقوم الجيش البريطاني ، من أجل الاستيلاء عليه ، بتعليمات الملكة فيكتوريا نفسها ، بعمليات تمشيط وسرقة وقتل ، ويزرع العداء بين السكان المحليين.
يقول زعيم الانتفاضة المناهضة لبريطانيا ، كروجر ، وهو يحتضر في السجن ، في نهاية الفيلم: "ستثور الأمم العظمى ضد الاستبداد البريطاني. سوف يهزمون إنجلترا. الله معهم. والطريق إلى عالم آخر ، حر ، سيكون مفتوحًا ".
تبين أن الشريط في ذلك الوقت كان حادًا للغاية ، حيث حصل في عام 1941 على الجائزة الرئيسية لمهرجان البندقية السينمائي كأفضل فيلم أجنبي. من الجدير بالذكر ، بالطبع ، أنه في إيطاليا في ذلك الوقت كان النازيون أيضًا في السلطة.
يوضح مثال "العم كروجر" بوضوح جوهر فن الدعاية الماهر. وسائله هي نصف الحقيقة وتكثيف الألوان. يتم تضخيم أو تشويه الحقائق التي حدثت بالفعل في الواقع من أجل خلق موقف متحيز أو سلبي تجاه العدو.
جزء من فيلم "العم كروجر" (أوم كروجر ، 1941)
"Kolberg" (Kolberg ، 1945)
كانت أغلى صورة للرايخ الثالث هي إنتاج الفيلم التاريخي "Kolberg". تم إنفاق ما يصل إلى 8.8 مليون مارك ألماني عليها. على الرغم من الوضع الكارثي في الجبهة ، تم انتداب آلاف الجنود لإطلاق النار على الإضافات. تم تصوير الفيلم في الصيف ، وتم نقل 100 عربة محملة بالملح إلى الموقع لتصوير مشاهد الشتاء.
تم توظيف ممثلين ألمان مشهورين في الفيلم ، على سبيل المثال ، هاينريش جورج ، الذي لعب الدور الرئيسي بموهبة كبيرة.
يحكي الفيلم الوطني عن الدفاع عن قلعة كولبرج في بوميرانيا (الآن مدينة كولوبرزيغ البولندية) من القوات النابليونية.
أقيم العرض الأول للشريط في مدينة لاروشيل ، محاطة بقوات الحلفاء. تم إسقاط نسخة من الفيلم هناك بالمظلة. وكان شعار الفيلم هو شعار "لا تستسلم!" وكان الهدف من العرض دعم الروح المعنوية للجيش الألماني المهزوم.
جزء من فيلم "Kolberg" (كولبرج ، 1945)
"العودة" (Heimkehr ، 1941)
تم تصوير فيلم "Return" بناءً على طلب Goebbels الشخصي ، ودُعيت النجمة Paula Wessely للمشاركة فيه.
تحكي الصورة عن حياة الأقلية الألمانية المضطهدة في مقاطعة لوتسك البولندية. يقوم البولنديون بقمع الألمان بوحشية ، ويحرقون ممتلكاتهم الثقافية ، والأطفال البولنديون يكرهون الأطفال الألمان ، ويرمونهم بالحجارة ، ويغتصب الرجال البولنديون النساء الألمانيات ، ويسجن الألمان المؤسفون الذين يحاولون التمرد على الإرهاب.
يحتوي الفيلم على العديد من مشاهد العنف ولحظات مؤثرة من الحب غير الأناني للوطن الألماني. ينتهي بحقيقة أن الناجين مواطنون ألمانيصلون إلى الحدود مع ألمانيا ، حيث يقابلهم جنود ألمان متأثرون. تظهر صورة ضخمة لهتلر في الأفق أمام مسافرين متعبين ، تضيء طريقهم إلى ديارهم ...
عزت الدعاية النازية في The Return جرائمها ، من المذابح إلى إنشاء معسكرات الاعتقال ، إلى خصومهم ، البولنديين. سعى النازيون إلى هدف إضفاء الشرعية على الهجوم على بولندا ، حيث أظهروا البولنديين كأعداء يكرهون الألمان ، وأنفسهم كمدافعين عن مواطنيهم.
جزء من فيلم "العودة" (Heimkehr ، 1941)
"يهودي سيوس" (جود سوس ، 1940)
"Jew Suess" هو أحد أشهر الأفلام المعادية للسامية (ربما بعد فيلم "اليهودي الأبدي" (Der Ewige Jude) وأكثر أفلام الرايخ الثالث نجاحًا ، إذا جاز لي القول: 20 مليون مشاهد رآها إذن أغنية حقيقية عن لؤم الشعب اليهودي ووحشيته الرأسمالية.
تدور أحداث الفيلم في القرن الثامن عشر. يعين دوق فورتمبيرغ تاجر مجوهرات ثريًا كممول له ، والذي من خلال المكر والخداع والوقاحة يستولي على ثروة وسلطة أكبر من أي وقت مضى.
في النهاية ، لا يزال يمثل أمام المحكمة بتهمة اغتصاب امرأة مسيحية. يتم إعدامه في قفص وفقًا لقانون القوانين القديم ، الذي ينص على أنه "إذا جامع يهودي مع امرأة مسيحية ، فيجب حرمانه من حياته شنقًا. في ذلك عقاب مستحق وبنيان الآخرين.
وينتهي الفيلم بعبارات مهيبة: "ودع أحفادنا يتبعون هذا القانون بصرامة لتجنب الحزن الذي يهدد حياتهم كلها ودماء أبنائهم وأولادهم".
"Jew Suess" هو مثال آخر على التشويه المتعمد للواقع ، حيث ينسب الرذائل غير الموجودة إلى شعب واحد. يقول اليهودي سوس في الفيلم: "لا يمكن جني الكثير من المال إلا بالكثير من الدماء". ومع ذلك ، وكما يوضح لنا تاريخ البشرية ، فإن جميع الناس تقريبًا ، دون استثناء ، بغض النظر عن الجنسية ، يخضعون للتعطش للربح ، والبعض فقط يجعله هدف حياتهم.
جزء من فيلم "Jew Süss" (Jud Süß ، 1940)
"أتهم!" (Ich klage an ، 1941)
لم يعتبر هذا الفيلم خطيرًا لفترة طويلة. تمت إضافته إلى قائمة "الأفلام ذات المشاهدة المحدودة" فقط في التسعينيات ، حيث يعد الفيلم تبريرًا ميلودراميًا لقتل المختلين عقليًا والمعاقين.
تصف الصورة مصير شابة ، زوجة طبيب ، تعاني من مرض التصلب العصبي المتعدد. المرض يتقدم باطراد والمرأة البائسة تطلب من زوجها أن يقتلها فلماذا تعيش مشلولة في مجتمع سليم؟
بعد مشاهدة الفيلم ، كتب جوبلز في مذكراته: "إن فيلم فولفجانج ليبينينر أتهم! حدث! إنه مع القتل الرحيم! صنع على أرض الواقع بحسب الاشتراكي الوطني! لا شك أنه سيثير الجدل ولكن هذا دوره!
كان من المفترض أن يدعو الفيلم إلى القبول قانون الولايةحول القتل الرحيم باسم "تدمير الحياة غير المستحقة".
جزء من فيلم "أنا ألوم!" (Ich klage an ، 1941)
* * *
وتشمل قائمة الأفلام "الممنوعة" القصص البوليسية والدراما التاريخية وحتى الكوميديا. لكن كل فيلم حدد لنفسه مهمة "الجري في" هدف محدد بوضوح لـ "الحزب والحكومة" ، والذي كان من الضروري تنفيذه للحصول على دعم الجماهير.
على سبيل المثال ، الكوميديا "الزهرة قبل الحكم" (Venus vor Gericht ، 1941)سخر من "الفن المنحط". بطل الصورة هو نحات شاب وسيم وصحي وعضو في NSDAP ، ويدافع عن قضية "عادلة" للفن الكلاسيكي والجمال الكلاسيكي ، على عكس "الانحرافات" الطليعية.
جزء من فيلم "Venus before the court" (Venus vor Gericht، 1941)
كان الفيلم مخصصًا للدعاية المناهضة للسوفييت "GPU" (GPU ، 1942)، الذي صدر في الولايات المتحدة تحت اسم The Red Terror. اختصار لـ G.P.U. في بداية الفيلم يرمز إلى Grauen و Panik و Untergang - الرعب والذعر والموت.
تدور أحداث الفيلم في دول البلطيق ، حيث يعترف موظف GPU Olga Fedorovna (هذا صحيح ، Fedorovna ، وليس Fedorova ، عدم القدرة على التمييز بين الألقاب والألقاب باللغة الروسية هو أحد العيوب التقليدية للسينما الأجنبية الشهيرة) في أحد الدبلوماسيين السوفييت ، أحد اللصوص ، قاتل والديه.
في النهاية ، تنتحر أولغا ، اليائسة من حقيقة أنها تعمل في منظمة تعمل في تدمير الناس.
اثنين من الشخصيات الإيجابية الأخرى ، بيتر وإيرينا ، تقاتل "الأشرار" في زي "GPU" حتى النهاية ، وينتهي بهم المطاف في الأبراج المحصنة السوفيتية ، وتعيش بأعجوبة وتلتقي بالقوات الألمانية بدموع الفرح في عيونهم.
فيلم "GPU" (1942 GPU)
كانت الأفلام الدعائية للرايخ الثالث سخيفة بشكل أساسي ، لكنها كانت ذات تأثير كبير في ذلك الوقت على الجمهور ، خاصة على الأشخاص العاديين الذين لم يكونوا على دراية كبيرة بالتاريخ واعتادوا على الثقة بالحكومة الحالية.
يبدو أن جميع الأفلام صنعت قبل 70-80 عامًا ، للجمهور في ذلك الوقت. ولم يعد هؤلاء الأشخاص ، والأزمنة مختلفة الآن ... ومع ذلك ، على ما يبدو ، فإن المؤرخين من مؤسسة مورناو يجادلون مثل البطلة من فيلم "موسكو لا تؤمن بالدموع" ، التي زعمت أن "الأوقات هي نفسها دائمًا. " إنهم يخشون أنه لا يزال هناك عدد غير قليل من الأشخاص المستعدين لأخذ ما هو معروض في هذه الأفلام في ظاهره. بعد كل شيء ، نصف حقيقة الدعاية ، حتى لو كان عمرها أكثر من نصف قرن ، تجد طريقها بسهولة إلى قلوب الجمهور غير المستعد.
ومع ذلك ، فإن الإنترنت ، بإمكانياته اللامتناهية ، أقوى من أي أموال وجهودها. لا يمكن مشاهدة "أفلام المشاهدة المحدودة" فقط في العروض الخاصة التي يقودها المؤرخون ، ولكن يمكن أيضًا شراؤها من المنظمات اليمينية غير القانونية. يتم نشرها على موقع يوتيوب. في الترجمة إلى الإنجليزيةونسخة التصدير من الولايات المتحدة الأمريكية ، يمكنك حتى شرائها من أمازون.
في غضون ذلك ، يقوم المتحف التاريخي الألماني (برلين) والعديد من الشخصيات والمنظمات العامة الأخرى بحملات نشطة لإزالة الحظر المفروض على عرض جميع أفلام الرايخ الثالث. أولاً ، لأن الحظر الفعلي لا يزال غير صالح ، وثانيًا ، لأنه كلما زاد حظر هذه الأفلام ، زادت جاذبيتها. حجاب السرية يجعلها ذات مغزى أكثر مما هي عليه في الواقع.
يؤيد العديد من المؤرخين نشر أفلام دعائية للرايخ الثالث مع تعليق مهني إلزامي. يجب أن يكون لدى الناس فكرة عن استراتيجيات النازية وآليات الدعاية. لأن هذا أيضًا تاريخ الأمة ، لا يمكن إخفاؤه والتكتم عليه. لمنع حدوث ذلك مرة أخرى.
بعد استراحة قصيرة ، سوف ننتقل مرة أخرى إلى تحليل مقال حزين من قبل "مؤرخ" سيئ السمعة (هذه الكلمة موجودة بين علامتي اقتباس ليس بسبب العداء الشخصي لروديونوف ، ولكن بسبب احترام العلم التاريخي ، الذي أحبه. من كل قلبي واحترامي ، وعلى عكس جميع أنواع رفاق الراية الحمراء الذين يطلقون على أنفسهم المؤرخين ، فإنني أحثكم على إبعادها عن الميول الأيديولوجية لأي شخص ، حتى من ميولتي) يقدم لنا التاريخ.
في هذه اللحظةنحن مهتمون بشكل خاص بالفقرة التالية:
نعم ، بالطبع ، كرفيق مجادل. لم يستطع روديونوف الالتفاف حول موضوع مؤلم للغاية لدعاة الدعاية السوفييت ، ألا وهو موضوع روسي في سينما الرايخ الثالث. لحسن الحظ ، فإن وجود أفلام ذات موضوع "روسي" معين هو حقيقة معروفة إلى حد ما ، خاصة في دوائرنا اليمينية. في الواقع ، كيف يمكن للمخرجين النازيين المتغطرسين (وفي ألمانيا الاشتراكية القومية ، أن السينما ، وكذلك في مجلس النواب ، كانت تعتبر "أهم الفنون" ، وهذا لا ينطبق فقط على الأشرطة شبه الرسمية مثل "انتصار The Will "، ولكن أيضًا للأفلام" العادية "، التي دعت أيضًا إلى تحمل بعض العبء الأيديولوجي ، أو على الأقل لممارسة تأثير مفيد على السكان الألمان) لإظهار التعاطف مع" Untermensch "؟
من المقطع المقتبس أعلاه من "عمل" روديونوف ، الاستنتاج التالي واضح تمامًا: التخمين هو المبدأ الأساسي لـ "تاريخ" الدعاية السوفيتية.
أولاً ، كان روديونوف غافلًا جدًا في مشاهدة بصمات الأفلام النازية "ذات الطابع الروسي". ظهر أولهم ، ليس على الإطلاق في الفترة 1939-1941 ، ولكن قبل ذلك بكثير. وبعض الأفلام التي يُقدم فيها الروس من منظور إيجابي بحت تم تصويرها حتى بعد عام 1941.
ثانيًا ، بعبارة ملطفة ، ليس من الواضح تمامًا كيف ترتبط الأفلام "المؤيدة لروسيا" التي تم طرحها في دور السينما في 1939-1941 بالتعاون السوفيتي الألماني (مرة أخرى ، أردت وضع كلمة "تعاون" في الاقتباس علامات ، لأنها حقًا »فترة هدوء قصيرة في الصراع الأيديولوجي الدولي الشرس بين ألمانيا الاشتراكية القومية والسوفييت البلشفي). ليس فقط روديونوف هنا ينزلق إلينا مرة أخرى بتخميناته الشخصية غير المثيرة للاهتمام والتي لا يمكن إثباتها (كيف تبرر أن هذه الأفلام أُجبرت على صنعها من أجل تحسين العلاقات مع الاتحاد السوفيتي؟) ، ولكن علاوة على ذلك ، فإنه يقدم تفكيرًا بالتمني. بعد كل شيء ، فكر فقط في العلاقة الموجودة بين سوفيت النواب ، وثقافته غير القومية المؤكدة والملحن الروسي العظيم تشايكوفسكي ، الذي صنع الألمان فيلماً عن حياته؟ لا أحد إلا الرفيق. روديونوف ، ليس سراً أنه حتى بداية الحرب ، تعرضت الثقافة الروسية في مجلس النواب ليس فقط للاضطهاد ، ولكن للتنمر المتطور (فقط مع بداية الحرب السوفيتية الألمانية ، كانت القيادة السوفيتية أكثر من صرخت نفاقًا بشأن "روس" ، التي سخرت منها الصحافة الألمانية والروسية على حد سواء).
وإليكم قصيدة للشاعر السوفيتي جاك ألتوزين (القافية "نظر إلي الوطن الأم" ، المعروفة للكثيرين في المدرسة ، والتي تنتهي بمصارف ملامسة: ذهبت في الهجوم ، وذهبت بحزم إلى هناك ، / حيث بدت الطلقات باستمرار ، / حتى لا يتواجد النازيون أبدًا على الأرض / بألعاب الأطفال لم يفصلوا) ، المكتوبة عام 1936 ، أقترح الرفيق. روديونوف يصنع نقشًا مقتبسًا للمقال ، والذي من غير المرجح أن يكتبه على الإطلاق. يجب تسمية المقال "الأصول الأيديولوجية للتمييز ضد الروس في الاتحاد السوفياتي" وأن يكون لها أسباب حقيقية.
"أقترح إذابة مينين ،
بوزارسكي. لماذا يحتاجون إلى قاعدة التمثال؟
يكفي أن نمدح اثنين من أصحاب المحلات ،
قبض عليهم أكتوبر خلف الكاونترات ،
بالصدفة لم نكسر رقابهم
أنا أعلم أنه سيكون مناسبا.
فقط فكروا ، لقد أنقذوا روسيا!
أو ربما كان من الأفضل عدم الادخار؟
ولا يمكن أن يخطر ببال أحد تحديد إرث تشايكوفسكي أو بوشكين ، أو أي كاتب روسي ، مع "البروليتولت" الدولي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. إذا كان هناك اتصال ، فهو عدائي فقط. من أجل تحسين العلاقات بين ألمانيا واتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، كان من المنطقي أكثر بكثير إنتاج فيلم عن النضال المشترك بين NKVD والجستابو ضد جواسيس القوى "البلوتوقراطية" (على سبيل المثال ، "Panish Poland") ، حيث سيتم الكشف حقًا عن موضوع التحالف السوفيتي الألماني دون أي تلميحات. تبدو محاولة ربط فيلم تشايكوفسكي بالسوفييت سخيفة.
ثالثًا ، صنع المخرجون الألمان أفلامًا ليس فقط عن حياة العباقرة الروس (تشايكوفسكي) ، ولكن أيضًا أفلامًا عن المهاجرين البيض الروس. ولم يعد من الممكن أن يُعزى هذا إلى الرغبة في إرضاء الاتحاد السوفياتي. بدلاً من ذلك ، إذا كان هناك أي شيء يمكن أن يثير غضب البلاشفة ، فعندئذ فقط من خلال إظهار الاحترام للشعب الروسي ، الذي أُجبر على الانتقال إلى الخارج بعد الحرب مع السوفييت.
إذن رغبة الرفيق. يجب على روديونوف ورفاقه الآخرين الصمت أو التقليل بشكل أو بآخر من حقيقة أنه في السينما النازية ، التي عُرضت روائعها في جميع أنحاء الرايخ ، تم تصوير ممثلي الأمة الروسية بشكل حصري في ضوء إيجابي ، إنه أمر مفهوم تمامًا.
علاوة على ذلك ، تراوح "الموضوع الروسي" في السينما الألمانية من الأفلام العلنية المناهضة للسوفييت ، حيث تم تقديم الروس على أنهم المقاتلون الأوائل ضد البلشفية وضحاياها الأوائل ، إلى الأفلام العاطفية. ولن تجد في أي مكان حتى تلميحًا من "رهاب روسيا".
لكي لا أبدو بلا أساس ، سأقدم مراجعة لإحدى أكبر مجلات أفلام الرايخ الثالث "Filmwelt" ، في عدد 8/22/1937 ، حول الفيلم. "منذ منتصف الليل"("Ab Mitternacht" ؛ جينا فالكنبرج في دور إيلينا ، بيتر فوس في دور بيتروف ، رينيه ديلتجن في دور فيدور ، مارينا شوبرت في دور فيرا ، ألكسندر إنجل في دور فرونسكي ، نيكولاي كولين في دور شوفالوف) ، تم تصويره في عام 1937/1938 (عند التقارب الألماني السوفيتي "، الذي يأمله الرفيق روديونوف ، كان غير وارد).
"من منتصف الليل". يحكي الفيلم عن المصير المأساوي لمهاجر روسي في باريسالتي تضحي بنفسها من أجل زوجها المريض الميئوس من شفائه لإعطاء فرصة لمخططات سفينته الجديدة. بعد حياة من العذاب والقلق ، يبدو أن مصير هذه المرأة الجميلة التعيسة يتغير. يبدأ مواطن ثري في مغازلة لها ويحول حياتها إلى الجانب الأفضل. ومع ذلك ، فإن سلسلة قاتلة من الأخطاء وسوء الفهم والأكاذيب تفصل بين هذين الشخصين مرة أخرى ، وتضطر المرأة مرة أخرى للقتال من أجل خبزها اليومي.
"منذ منتصف الليل"
سيكون لدى قارئ آخر سؤال: ما هي الصورة العامة للسلاف في أفلام الرايخ الثالث؟حقا "القذرة ، الوحشية ، شبه المنغولية Untermensch"؟ نفس الفيلم ، بتاريخ 22/8/1937 ، احتوى على مقال عن الممثلة الألمانية آنا دامان ، التي لعبت دور سلاف في الفيلم الرومانسي "الطريق إلى تيلسيت" ("Reise nach Tilsit"). وفقًا للرفيق روديونوف ، السلاف في الرايخ الثالث "تم التمييز ضدهم" حسنًا ، دعونا الآن نرى ما هي النغمة التي تحدثت عنها البطلة السلافية في هذا الاستعراض:
"في دوره الأول (في The Road to Tilsit) إنها تلعب دور السلاف، بالضبط نفس مظهر هذه المرأة النحيلة في الحياة الواقعية. تنعكس العيون المظلمة المفعمة بالحيوية والوجه المنحوت بشكل رقيق والقابضة العاطفية والنعمة الأنثوية بطريقة جذابة بشكل غريب. يأتي لقاء شخصي معها بمثابة مفاجأة ، لأن آنا دامان هي هامبرغر طبيعي ...
الآن هذا هو تجسيد لامرأة تصل من وطنها السلافي لقضاء الإجازات إلى البحر إلى الصيادين ، بعد أن وقعت في حب أحد هؤلاء الرجال ، وتحبه بكل إخلاص وصدق وتجربة الحب المتبادل ، والقدرة على العثور على السعادة ، فقط لو لم يكن هذا الرجل متزوجًا ولم يكن مرتبطًا بآخر. ليس برباط زوجي خارجي ، بل مرتبط بقلب شديد الانزعاج تجاه امرأة أخرى. هاتان المرأتان ، ربما ، تجسدان اثنين حول العالم، لكن المخرج جارلان يتجنب رخيصةالذي يتحول "امرأة أجنبية جميلة ذات سحر سلافي"إلى مصاص دماء يخدع رجلاً ، ويسكره حتى أنه قد فقد بالفعل ، سيتم إنقاذه من خلال الولاء والمودة التي لا تتزعزع لزوجته الصغيرة الشقراء المنزلية. سيكون غير أصلي للغاية. يضع Garlan رجلاً في معركة أكثر وحشية بين امرأتين يحبهما ويقدرهما ولا يريد أن يخسرهما. ومع ذلك فهو يعلم أنه سيتعين عليه التضحية بواحد من أجل الآخر ".
التعليقات ، كما يقولون ، ليست ضرورية! من الواضح تمامًا أن المخرج الألماني لم يكن قادرًا على تقديم السلاف على أنه امرأة ساحرة للغاية فحسب ، بل تجنب أيضًا معارضة "العالم الألماني - العالم السلافي" ، التي نادت المجلة بذكرها. هذه "شوفينية ألمانية" في الثقافة النازية!
يجب إيلاء اهتمام خاص للأفلام التي التقطت روسيا بشكل واضح للمشاهدين الألمان (وليس فقط الألمانية ، تم عرض هذه الأفلام في جميع أنحاء أوروبا). أقوىها بالطبع هي ميلودراما كارل أنطون بارجة سيفاستوبول. العبيد البيض "("Panzerkreuzer" Sebastopol ". Weisse Sklaven" ؛ وجدت أحيانًا باسم "Rote Bestien" - "Red Beasts") ، 1937. إن وجودها ذاته يدين بالفعل "المفوضين من التاريخ" بالكذب بشأن "Untermens الروسية" ، لأن أوروبا (ناهيك عن السوفييت الدولي للنواب ، حيث كان كل شيء قومي يجدف بشكل عشوائي) لم تره ببساطة.
بارجة سيفاستوبول. العبيد البيض "يتناقض عنوان الفيلم مع" تحفة "آيزنشتاين للدعاية السوفيتية" سفينة حربية بوتيمكين ".
تشير أحداث الفيلم إلى فترة الثورة البلشفية والبداية حرب اهليةفي روسيا. الشخصية الرئيسيةفيلم - الضابط الروسي كونستانتين فولكوفيخدم (كارل جون) في البارجة التابعة لأسطول البحر الأسود "سيفاستوبول" ، التي تقع على الطريق من الميناء الذي يحمل نفس الاسم. سيقابل قسطنطين بالفعل خطيبته ، ابنة الحاكم ماريا (كاميلا هورن). لكن تمرد على السفينة الحربية (مباشرة أثناء أداء "حفظ الله القيصر" من قبل الأوركسترا البحرية) ، التي أعدتها السرية البلشفية بقيادة الخادم المؤثر للحاكم بوريس فولينسكي (فيرنر هينز). يقتل البلاشفة جميع الضباط على متن السفينة تقريبًا ، ويأخذون الكثير من الرهائن ، بما في ذلك خطيبة كونستانتين ، ويبدأون الإرهاب ضد السكان المدنيين. ترمي سلة المهملات في ميناء البلشفية في حالة سكر الرموز الأرثوذكسية في النار ، وتقتل القساوسة ، وتغتصب النساء (كل هذا يمكن رؤيته في مقتطفات من الفيلم الموضح أدناه). تتناثر المشنقة في المدينة. يصبح مكان تركيز البلاشفة نوعًا من حانة الميناء ، حيث يفعلون طوال الفيلم فقط ما يأكلونه من الفودكا ويغنون مارسيليا. ومع ذلك ، تمكن كونستانتين من تشكيل مفرزة متطوعة من البحارة الذين لم يستسلموا للدعاية الحمراء ، وكذلك تنظيم توزيع الطعام على الجياع ، المسروق على جلد السكان (لم يستطع رجل عجوز تناول الطعام لنفسه ، منذ أن قطع البلاشفة كلتا يديه). خدع فولينسكي الحاكم القديم ، ورأى كيف يغتصب ابنته ، ويطلق النار عليه ، لكنه يموت بنوبة قلبية. مفرزة متطوع أبيض تدخل المدينة وتنزع سلاح المتمردين وتحرر الأسرى. علاوة على ذلك ، كانت السفينة الحربية المليئة باللاجئين تبحر بعيدًا عن المدينة وقد غرقت في حالة من الفوضى ، بعد أن عرّضت سابقًا المواقع البلشفية للنيران. في اللقطات الأخيرة ، قال كونستانتين عبارة "هذه المشكلة لا تهم روسيا وحدها. يجب القضاء على أعداء الحضارة. القتال مستمر! " وينتهي الفيلم بكلمات تحذير لأحد المتطوعين: "الشعوب لا تلاحظ هذا الخطر بعد ...".
ملصق إيطالي "GPU".
تظهر المواجهة بين الروس والسوفييت بشكل جيد في "فيلم الحركة" الشهير المناهض للسوفييت للمخرج كارل ريتر. "GPU"(يُطلق على "GPU" في النسخة الإنجليزية اسم "Red Terror" ؛ على الرغم من أنه بحلول ذلك الوقت تم تغيير اسم GPU بالفعل إلى NKVD ، لم ينتهك المخرج عمدًا "العلامة التجارية" المحددة) ، 1942. في وسط حبكة مربكة للغاية من هذا الفيلم ، توجد قصة عازفة الكمان الروسية أولغا فيدوروفنا (لورا سولاري) ، التي أطلق البلاشفة النار على عائلتها في عام 1917. حصلت على وظيفة في GPU البلشفية ، من أجل تعزيز الثورة العالمية والنسوية في حفلاتها الموسيقية "الخيرية" في جميع أنحاء أوروبا. ومع ذلك ، فهي تفعل كل هذا من أجل الانتقام من قاتل عائلتها ، GPU-shnik نيكولاي بوكشا (Andrews Engelmann).
من أجل القضاء على المهاجر الأرميني أراميان ، الذي يعيش في كوفنو ، بناءً على تعليمات من موسكو ، أرسل بوكشا طردًا به قنبلة إلى الطالب اللاتفي المطمئن بيتر أسموس ، الذي يعمل ساعي بريد. عند وصوله إلى شقة أراميان ، يبدأ أسموس في مغازلة سكرتيرته - فتاة روسية ، لاجئة من سمرقند - إيرينا (مارينا فون ديتمار). عندما يموت أراميان نتيجة الانفجار ، تحتجز الشرطة أسموس المذهول كإرهابي ، وإرينا للاشتباه في قيامهما بالتجسس البلشفي ، ثم يقعان في أيدي وحدة معالجة الرسوم. لكن أولغا تساعدهم على الهروب إلى روتردام ، لكن GPU اعترضتهم هناك أيضًا.
في الوقت نفسه ، تدرك موسكو أن بقشة يريد الانفصال عن وحدة معالجة الرسومات (GPU) والاستقرار في شيخوخته في فيلا في بريتاني ، حصل عليها خلال أنشطته الإرهابية في أوروبا. الآن تحصل أولغا على فرصة لتسديد رواتب قاتل والديها. بعد مقتل بوكشا ، أوضحت أولغا لرئيسها أن سبب عملها في وحدة معالجة الرسوم كان فقط الرغبة في الانتقام ، وتطالب الآن بفصلها على الفور ، حيث تم تحقيق هدفها. رفضت ، أطلقت النار على نفسها.
إيرينا وبيتر محتجزان في غرف التعذيب الموجودة في قبو القنصلية السوفيتية في روتردام. في غضون ذلك ، يعبر الجيش الألماني حدود هولندا. القنصلية السوفيتية من بين أولى الأشياء التي تعرضت للقصف. أثناء الإخلاء ، بدأ الشيكيون على عجل في تصفية جميع السجناء بشكل عشوائي. لكنهم لا يستطيعون إنهاء ما بدأوه. بيتر يقتل Chekist الذي حاول إطلاق النار عليه ، ويطلق سراح إيرينا. معًا ، يتركون الأكواخ المظلمة في الشارع مغمورة بأشعة الشمس (على النقيض من ذلك: البلشفية - الظلام ، الاشتراكية القومية - النور) ويسعدون نحو الدبابات الألمانية المحررة ؛ بشكل عام ، نهاية سعيدة كلاسيكية. يمكننا أن نقول أن بيت القصيد من الفيلم يكمن في النهاية - الفيرماخت الشجاع يجلب الخلاص من البلشفية حتى خارج الاتحاد السوفيتي نفسه.
لن يكتمل هذا المنشور إذا لم نذكر ليس فقط الأفلام ذات "الموضوع الروسي" ، ولكن أيضًا الأفلام ذات الموضوع "البولندي" الواضح ، بعد كل شيء ، وفقًا لتفسير الرفاق ، تم تصنيف البولنديين أيضًا من قبل الاشتراكيون القوميون على أنهم "العرق الآسيوي الأدنى" ".
وهكذا ، فإن الفيلم الشهير لعام 1937 "قلعة وارسو" ("Die Warschauer Zitadelle" ، من إخراج فريتز بيتر بوخ) ، استنادًا إلى دراما الكاتب البولندي غابرييلا زابولسكايا "النسر الأبيض" ومكرسًا لنضال الوطنيين البولنديين من أجل الاستقلال عن روسيا.
قلعة وارسو في فيلم Illustrierer Film-Kurier
حياة الطبقة الأرستقراطية البولندية في ذلك الوقت الإمبراطورية الروسيةمعروض في فيلم "Manya Valevskaya. رومانسية بطرسبورغ "(" Manja Valewska / Petersburger romanze ").
"مانيا واليوسكا" في "Illustrierer Film-Kurier"
أود أن أسأل القارئ ، حسنًا ، هل نظر المخرجون الفاشيون الأشرار بصدق إلى كل هؤلاء الشباب الروس من "العبيد البيض" و "GPU" و "من منتصف الليل" ، إلخ. معيبة تماما تحت البشر؟ لكن السينما ، وخاصة السينما في دولة أيديوقراطية مثل الرايخ الثالث ، تساهم كثيرًا في تشكيل الرأي العام فيما يتعلق بشعوب معينة. يجب ألا ننسى أنه بفضل "العبيد البيض" ، تعلم الملايين من الناس في أوروبا ما هي البلشفية ، ومن كان أول من دخل في صراع غير متكافئ معها. بالإضافة إلى ذلك ، انتبه إلى ما يلعبه الممثلون والممثلات من أدوار "روسية". سترى في الغالب ممثلين كلاسيكيين لسباق الشمال (كارل جون ، كاميلا هورن ، لورا سولاري). أما بالنسبة إلى Chekists ، كما هو الحال في "GPU" ، فمن الجدير هنا الموافقة على أنه في معظم الحالات تم تصويرهم على أنهم ممثلون عن العرق المنغولي بجماجم حليقة ووجوه كريتين.